玉雕大师张清雷

白玉（龙印）

白玉辟邪

　　一位小朋友要介绍我认识一个人，懒散着推掉几次，终于还是却不过，于那一年的仲春下午，随她来到江宁，在水月秦淮的十一楼，见到了张清雷先生。这才知道原来那位辟邪名家就是他，缘分如此，人生快事。

　　张清雷人如其名，看上去温和、敦厚、清静，没有玉雕大师的不近凡尘，岁月也不曾在他脸上留下风霜痕迹。清清简简的白棉衫、真皮黑色浅口中式鞋，很是随意;时时挂在脸上的微笑，透着询问和宽容。虽然睿智、深邃掩藏在目光的背后，但依然能看出此人清净、风骨、气格。

　　走得熟了，就发现他有个特点。每次聚会，凡是气味相投的，每涉及玉的话题，他总是神光四溢、滔滔不绝，那种对玉石的精通、了解、热爱，打心眼里透出来，深深地感染着身边的人。当然，如果哪天在座的气味不投，他就绝对地一言不发，沉默淡然。此时，他虽然还是书生般地“儒雅”，却透着真实性情。大概玉的德性首先应该体现在雕玉者、爱玉者的真实性情上。清雷的真诚也不仅是对我，看他身边凡称得着朋友的，多笃定憨实，相与肝胆。我见过的就有王逊、孟非、小杨警官……认识他的那天，茶开一刻，又进来个人，看上去朴素，却眉呈五彩，得龙凤之姿。介绍完了才知道那人也姓张，后来也成了好朋友。没记得那天什么日子，却在同一天认识了两位朋友，平时只承认熟人，少认同朋友，因而弥足珍贵。对于我来说，值得记下。通常要了解某人怎样，只要看看他和哪些人做朋友。

　　清雷的朋友都有同样的感受，就是他淳朴又憨厚的个性，他从不愿意薄待别人。这大概正是玉德中的仁义之德。古人爱把君子比作玉，说玉有“仁、义、智、勇、洁”五德，单纯的石头看不出，玉一旦雕琢成器，欣赏者会立刻感知到那雕玉者的品行、修养、慧心、灵性，好的工匠呈现工艺品，有思想的大家让我们看见艺术。觉得这样深蕴五德的人藏身玉界，真是是玉雕界的幸运。

　　先生的手是艺术的生命，他使玉雕不仅仅成为一门怀旧的手艺，而且是蓬勃的，延绵的;他的玉雕作品以“返朴”为目标，走“汉玉”风格，以“辟邪”牵头,其作品或善、或讽、或哀、或乐，呈来仰天长啸、俯首沉思、展翅腾飞、傲然盘踞，显尽世象，既有帝王之尊，又有霸者之气。刀法娴熟流畅，其造型生动形象。动与静，明与暗，粗与细，方与圆，恰到好处，完美着古老的神秘，传扬着生命的灵动。既博采明清工艺，兼用南北之长，以“仿古炉瓶，动物走兽”闻名业内，有“辟邪王”之美誉。先生是位创造型的艺术家，他扩大了玉雕艺术的题材和内容，使玉器从神秘走向与世俗审美趣味相投的自然主义和浪漫主义境地，使玉器与日常生活更加相近。

　　玉雕，作为一门手工艺，起于民间，几千年来，历朝历代，曾为帝王将相、文人雅士留下数以万计承载历史的作品。玉雕的门类派别，发展到今日大致以沪上、苏州、扬州、京城几地为主。因为喜欢，曾经去过各地加工场。多数工艺师只是照样下刀，依模塑形，多数作品少有文化的厚度，且缺乏思想的深度。当下几位名家的作品，也多难有古人的恬淡纯净，所用心思，不是过火，就是不及。如果古典浸淫深厚，一眼就能看出用事者的心象。

如意香薰

　　因而，春秋的华丽柔和，战国的张力霸气，前汉的古朴刚劲，后汉的雄浑简洁和流畅，不仅能使我们阅读历史，还能让我们有幸站在古人的肩膀上，看得更高更远。身为现代人，拥有现代的机械、工艺、设备，现代的文化和信息，以及更先进的艺术手段，为什么就不能雕出古人的自然?理性地说，玉器在不同的历史时期，应该有她显著的异于别代的个性形制特征，清雷能在现代元素、现代理念，现代工艺设备手法的基础上，保持一颗清心，一份简朴，褪却急功近利、浮躁火气。做得与众不同。

　　认得清才能辨得明，只有了解过去，才能继承历史;只有继承了历史，才能推陈出新，创造发展。一位玉雕家，如果能明白这些理，再能清简其心，远离暴利，一定能出类拔萃，名垂历史。我第一次看清雷的避邪就有这种惊叹和震撼，惊叹其心灵的清净，震撼其简易恰当刀法。中国文化认为大道至简，繁复只需不厌其烦耐心去做，接近于量的累计叠加;简却不是件容易的事，老子说：“为学日益，为道日损”，可见简是近于道的行为，道是要修的，只有正心诚意才能修齐治平。因此，欣赏清雷的作品，首先就得加强自身修养，不然很难体会他造型简洁明快背后的流畅大气，很难分辨他仿古基础上融入的现代美学元素。但是，如果以为他只是一味地简拔就偏了，清雷的细致也是出了名的，看他选料，就知道他特别懂得因材施艺;看他用刀，就知道他细腻凝练，因而其风格清古独特，气韵儒雅高远。“质朴、自然、归真、天时、地气、美材、巧工”的完美结合，深得《易》理大道中的精微数理，精工巧雕，天然造像，最是于无声息的诠释。

　　与其说各朝代的玉器都有自己的艺术风格，不如说玉雕正是历代政治、经济、地理、文化、精神取向的石体凝结。每个朝代的艺术风格，首先是在承接了前朝的特征和风格之后，再融入当代的思想、文化、人文特性，演变生发。不了解历史，不具备文化的创新，一般就是无源之水，无根之木。工艺的精巧，只能停留在外表，只有思想的融入，才能赋予玉石以灵魂，作品效果会完全不一样。这接近于泥胎美人和活生生美女的区别。一件玉器作品，又必须建立在对玉品石性充分了解的基础之上，注入文化的灵魂，有了灵魂才可能传承和发扬。现代艺术的灵魂不是一味地仿古，更不是任意地创新。张清雷正是用一个现代人所掌握的现代文化知识、现代工艺积累，将古老的传统和现代的理念最恰当地结合在他的作品中。

　　拉杂到此，还是借用记者花霞的报道：“……行者无疆，却不尽然，实是胸怀宽广、意境无限。张清雷大师就是用这样一把刀谱写着古韵。记得一位伟人说过，把艺术给人民、人民需要它。衷心祝愿张清雷在玉雕艺术上不断创新，把一曲曲美妙的古韵献给人们。”以此作结。