艺术家与嘉宾合影

策展人孙振华在雨中主持开幕仪式

　　雅昌艺术网讯 12月19日上午，“深圳公共雕塑展-2014” 在深圳市中心公园D区揭幕，本次展览策展人是著名艺术评论家孙振华。

策展人、艺术家及现场观众一同参观本次展览

　　本次展览的场地选在开阔的中心公园，环境静谧，使得人、空间和作品之间有了更加从容、更加深入“交流”的可能。开幕当日，虽阴雨连绵，但仍旧抵挡不住观众对于本次雕塑展的热情。

　　策展人孙振华接受采访时谈到，这次主要以跨界为主，互动性很强与环境结合很紧密。有部分作品将会留在公园。本次参展的作品强调了在地性，与深圳这座城市发生紧密联系。

　　本届“深圳公共雕塑展-2014”力求在雕塑的公共性上做出更进一步的尝试与探讨，策展人孙振华在参展艺术家的选择上，以“跨界”和“本土”作为基本原则。跨界，本次雕塑展的16位参展艺术家除雕塑家外还包括了设计师、建筑师、人类学家，是一个打破传统雕塑创作边界的参展团队。本土，受邀的16位艺术家除跨越多个领域外又立足本土，他们多是长年生活工作在深圳的，对城市空间有足够的了解和深厚的感情。

杨光《银河》，废光盘 人造发光材料

　　参展艺术家杨光，作为本土艺术家，与深圳这座城市共同成长，他所表达的作品就是身边所发生的形形色色。这件作品通过借现场一景，用废弃cd光盘及荧光材料铺满整个河面，取名为“银河”。这一条宽窄不一的“银河”带，在白天与夜间将呈现不一样的视觉效果，和周边流水、植物、石头等自然之物形成另外的景观。让人们观赏、让人们思索......

余加《白草地》，建筑施工用白色扎带

　　人类的欲望不断损毁地球，节制有度地生存方式才能持续地球生态。在公园内草坪上，采用建筑施工用的白色扎带密集种植在壹平米正方形混凝土上并置于土中, (扎带)白草在草地的草仿佛从未来飞来物种降临在今天的日光之下,它带着某种未来信息------- 一个不再有自然气息未来，一个毁灭后的“圣洁”幻象？ 白草，是否能警醒人们。

高昇铉Ko Seung-Hyun（韩国）《百年之音——福田伽倻琴》，树干

　　伽倻琴，是由树干作为琴身，鱼线作为琴弦所制成的乐器。艺术家高昇铉用树干的一部分来制成琴的共鸣箱，然后在树干上凿出一部分空间用来安装琴弦和琴弦架。琴弦架是由铜管制成，根据树干横截面的形状弯曲加工。由于琴弦的粗细有一定要求，树干不能有腐坏和开裂的现象，这对于作品来说至关重要。所以每一把“琴”随着自然条件的不同和树干长短的不一产生着变化，这种“琴”高昇铉叫它“伽倻琴”。

阿萨杜尔•马克洛夫/Assadour Markarov （保加利亚）《动物系列3》，树脂（玻璃钢）或者铝

　　作品《动物系列》宛若春蚕吐丝，是保加利亚艺术家阿萨杜尔•马克洛夫先生自1991年开始专注的主题。公园湖边的草地上爬行着几只貌似北极熊似地动物。远处看去，他们有着白色的绒毛，浑圆笨拙，近处再看，他们没有脑袋，没有五官，没有尾巴，也没有明确的四肢，总之，只是几个大小不等的毛茸茸的圆形。他们平和、低调、与天地浑然一物，“敦兮其若朴 混兮其若浊”，他们是什么，从哪里来，往何处去？却好像亘古以来，就已经存在那里。“他们没有脑袋，没有四肢，因为他们没有欲望。大自然本来就是没有欲望的。”正是因为欲望和贪念，才导致了万物的失控和世界的纷乱，阿萨杜尔·马克洛夫通过这些面目不清、混混沌沌的形象，含蓄地传达了护生爱物的理念，赞美了人与自然最和谐的状态：天人合一。

冯果川《玩的风景》钢管、绳网

　　中心公园的步行桥下方，有这样一片剩余之地。冯果川设计了一组模棱两可的装置。 或许算是一种莫名的水边风景，或许算是人们用自己的想象力与好奇心去探索玩法的抽象玩具。期待欢乐的人们同一组绳网形成公园的新风景。

 梁美萍（香港）《走钢线的鱼儿》钢线

　　来自香港的艺术家梁美萍这样解读自己的作品：顺直河溪河是两堤视觉的焦点，有对看的隐藏视线。这样的空间布局和气质：对线--平衡、人--河--鱼--石成为我意念的关键词，和联想的视觉符号。我的创作主要的视觉物是钢线和反光闪耀的鱼儿。

　　在创作方式上，本届雕塑展要求参展者立足展览空间进行思考、创作，可以说本次展览的15件作品是为展览空间“量身订制”的。这使得“深圳公共雕塑展-2014”的作品在对“公共性”的探索上更进了一步，在开始创作以前，策展人和艺术家们多次到展览场地体验环境、相互交流，可以说本次展览的15件作品既是经由每位艺术家独特的风格语言和艺术思考，又是植根于本土文化生态和所处的空间环境而自然生长出来的，是作为公共艺术的一次大胆尝试。

　　据悉，展览展至2015年1月30日。