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邱志杰:艺术对我来说是一种优雅的说话方式

2014-12-19 16:02:48 未知

  焦:我们杂志最近在也在做一个杭州文化的手绘地图,去年你也画了十二幅手绘地图,当时怎么样一个情况?

  邱:地图是一个非常有趣的东西,因为它不存在着完全的写实,只要有图型、方位和符号就构成了地图。其中最典型的符号就是文字,任何一个东西,这把椅子你给它这边贴上快乐,腿上贴上悲伤,椅座上贴上孤独,这把椅子就成了地图。就是说只要符号跟实物一重叠,一个东西就会变成另外一个东西,马上变成地图。

  同时地图的创造空间非常大,无论多大的地图都只是对真实地貌中的一个截取,它们都有边,但是大地没有边,所以它只是截取。另一方面,所有地图的精度都是有限的。就像谷歌地图,他总是可以再拉,再精细。精细到一个人,他的脸也还是一张地图,他的手指和指纹还都是一个地图。

  就是说其实每一个地图它都不够精细,他的精细程度是为了对应某一个特定的目的。你为了打仗,那这个山是不是陡峭要标出来,你只是为了旅行可能就不需要,就是说有不同的特定目的。因此在粗和细之间就给了我们一个创造的机会,地图也包含着想象,包含着空白。全都没有空白就不是地图了,地图里面永远包含未知的东西,永远是你用想象力去填充的东西。

  就是去年我当策展人,没有那么多时间来创作,整个一年我就画了这十二张地图。其实我以前就画过,对这个很感兴趣。因为做策展你必须考虑这个板块,那个板块,这个事情那个事情,就是要有一种场的意识。你这么走,谁谁已经走到哪里了,可以这么说地图就是对世界的一个组织,策展的工作与这个是非常相似的。

  再加上又是艺术家当策展人,我可以将他图形化,我很自然的就画了。

  焦:就是要有一个全局观是吧,当代艺术中的许多表现形式你的脑子里都有,所以才够这样子?

  邱:对,就是需要有一个全局观,而全局观很能表现权力欲望。鸟瞰,很像上帝。鸟的眼光也就是神的眼光。

  当然我更愿意用的是场的意识,因为你会有牵挂,这样你的胸怀就变宽广了,你对它就有一种倾听的能力,一种融情的能力。所以地图本身也意味着一种哲学,一种意识形态。比如说一般的写作,是写完第一句再第二句,再第三句,沿着时间轴展开,他是一个非常强硬的引导,是一个导游。但是地图不是,它把这个权利交给你。

  完全不同的人使用同一张地图也会看到不同的东西,这个过程你是自由的。每一个人都会有他的一幅杭州地图,也会有自己的中国地图。这个地方是他初恋的地方,那里就会特别大,每个人都会有一张他独一无二的地图,是谁都不能代替的。

  焦:邱老师你是一个很有创造力的人,那你现在的兴趣点在哪里?其实我一直很好奇,就是你几乎一直都在用一种反风格创作,是随机性的,还是有规划的?

  邱:不是随机性的,你有一个工作的体系,比如说一开始是这种创作方式,从这种长成这种,再从这种长成那一种,它自然就形成了一棵树。所以说从表面上来看,这边朝阳,这边背阴。它们的叶子果实都不一样,但是它还是同一棵树。

  说反风格,其实是不可能,也是做不到的。但是那种风格主义,这个符号被认可了我就把它固定下来,这是在作茧自缚。恰恰是在对反风格尽情的实验里面,你会发现其实你的实验还是会有边界的,你才得到了你真正的风格。

  风格不应该是起点,而是终点,到是你死的那一天才有的。

  焦:那您这种源动力究竟是从哪儿来的?

  邱:好奇心!就是你想知道这么做会怎么样?那么做会怎么样?

  焦:从我个人角度讲,我是八十年代生的人。我很多时候特别的迷茫,不光是对艺术观,就是对人的价值也会感到迷茫。

  邱:迷茫好啊,就是迷茫的人生才值得过,你要是知道明天就会发生什么那死了算了。

  迷茫是人生的本质,是你不可能离开的东西。也正因如此,你才依然还是在冒险,你依然还是有所作为的。这么选择就会成为这样一个人,那么选择就会成为那样一个人,你才是一个自主的人。不迷茫那就是不自由的人,那你做的一切事情其实都是身不由已的。你上了八路车自然就把你带到了那个地方,那这样其实也就放弃了自己的自由。

  所以这个迷茫才会值得一过,我会用好奇心来迎接这个迷茫。

  焦:我经常在网上看到对你的评价,就是你是将传统的文人气质和当代先锋结合得最为完美的一个艺术家。您怎么看待这个评价?

  邱:其实还是有挺多的,不光是我一个人这样。随着中国经济的成长,自信心开始有一点回来,我们开始追求传统意义上的中国人。

  艺术家小传:

  邱志杰出生在福建漳洲,自幼聪慧善学,年轻时即开始系统学习西方哲学认识论之道,这使他体察“关心你自己”开始的西方知识分子信仰,他也是用尼采及福柯式的“谱系学”方法构筑工作和生命实践的为数不多的中国艺术家。同时,他也是中国艺术家中最早关注如何汲取及怎样汲取所需要的文化营养,并认真思考关于自我修行与艺术创作关系的艺术家。

  他近三十年艺术创作经历告诉我们,对于一个优秀的艺术家,作品的影响力并不在于其数量多少,而在于这些创造所带来的历史划分和精神交响。

  作为艺术家,《重复书写一千遍兰亭序》、《纹身》系列摄影和《南京大桥计划》等已经成为当代中国艺术史中的经典之作。他的创作更是涵盖了摄影、录像、书法、绘画、装置及行为艺术,早已超越了狭窄的媒介美学并在其中呈现出一种厚重的精神气象。

  作为策展人,他对新媒体艺术的推动、“后感性”系列策展所创造的全新的艺术景观、对诸如上海双年展等大型艺术项目的策展、推动现场艺术等工作,无不在文化研究的基石上重建了个人创造和社会交往的模式的见解使他活跃于艺术创造的前线。

  而作为中国美术学院的老师,他提出的独特的“总体艺术”的理念,强调“贯通”的精神价值,以及其长期思考和艺术实践中涉及的课题都与中近20年的艺术实践的历史交相攻错。

  但是这多种身份集于一身,无疑使他陷入了,用他自己的话来说是一种几近疯狂的纵欲实验与工作当中。就在接受我们的专访时,本刊记才发现他眼上有了深深的黑眼圈。他告诉我们说,他一般每天会工作到凌晨二三点,因为无法停下手中的工作。但在忙完一段后他会连睡上几天,起来之后,又会是一个帅哥。

  艺术家眼中的邱志杰

  沈其斌:老邱一直反对我称他为全能冠军,其实我讲全能冠军是有一点贬底他,有一点嘲讥的意思。为什么呢?因为我觉得他太能了,什么地方都显现了他强了。但是我担心的是他才情太多,什么地方都处处留情,好在他的身体好,还没垮掉。像他这样每天手头的活要做到两三点钟,不是长久之计。

  尽管像董其昌、黄宾鸿啊我们也很敬佩,但是邱志杰绝对不会成为董其昌,也不应当用董其昌的生活方式,创作方式来工作。我跟邱志杰也一直在探讨,有没有一种方式能让自己的创作更加轻松,更加游刃有余,更有空间。但是像这种类型的作品,尤其是《变幻》,这种技术是没有的。虽然他也偶尔也炫一下技,但都是独特的,与众不同的。

  卢浩:每次看老邱的展览,都能给我带来惊喜,因为每次他都会有不同的作品类型。老邱给我的感觉是一个勤奋的、多产的、具有传统知识分子的气质的一个艺术家。我自己很喜欢老邱的这种工作状况,因为每次我去他工作室的时候,都看他忙得热火朝天的。我觉得这样的艺术家在中国当艺术家中已经并不是很多了。我不想说太多,我希望老邱一直保持这种工作状况。而且我相信他在这种工作状况中一定会给我们带来更多的惊喜,我期待着。

  杨劲松:我想讲两点,第一点是一个贯通的角色。一个能够贯通而融会起来的角色,在现在的中国不多。而我在国外留学时发现这样对自我进行认识和验证的人特别多,他们基本上都是对自己进行认证和实验的实践者。老邱就是属于这样的,因为从他在本科的阶段时候,就是一个非常勤奋,而且善于思考的人。

  当时我对他的印象是在一个全国版画研讨会上,都是一些德高望重和搞纯粹理论的人。他当时二年级,但在会上的发言把所有的老师都给震住了。哇,就觉得这个人不得了。所以以后我一直在关注他。当然,我后来也跟我后来的学生说,邱老师是一个没办法复制的人,他是一个唯一的人。

  另外一个,是对藏家讲的。在国外时曾有许多的藏家对我说,他们的成功就是不再按照过去的条条框框,或者那些美学原则去选择藏品,而是要去收藏和传播自己爱的东西。果然过了二三十年以后,这批爱现代艺术的藏家们就成为了现在世界的风向标,他们的投资也翻几百倍。这是一个非常简单的道理,但是我当初看不明白。

  从现在西方来看,为什么那么反对博物馆或者学院艺术。是因为那种被固化,被定性的艺术已经没有创造力和生命力了。后来人的成功表明,那些东西可以作为历史,作为传统,作为我们的知识营养放在博物馆里面。但是那些不能代表我们今天,也不能代表我们的未来。

  所以现在一些新兴的白领,或者叫着知识白领的选择就变成了后来的趣味。未来的时尚趋势都由这样一些新的成功的年轻人所引领的。所以今天的中国藏家有这样的眼光,他一定会塑造下一波的文化趋势。

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(责任编辑:牛静笛)

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