二十世纪初，在西方已经有很多艺术家尝试着用丝网印刷这一新的图象复制形式制作版画作品。虽然丝网版画具备了版画语言的基本特征：复数性和间接性,但是，当时丝网印刷所带给人们的固有概念即是此种技术图形复制技术简单、廉价、带有很强的商业复制味道。由于人们的种种误解而对此种新生的版画表现形式产生了排斥的心理，以至于当时的收藏家和各种大型专业艺术展及画廊和博物馆对它采取了排斥的态度。可见丝网版画诞生之初并非一帆风顺。从艺术史发展的角度来审视任何一个新的画种﹑新的流派的产生其实都需要经过一个大众认可接受的磨合期。上述诸多外在因素在一定程度上影响了丝网版画在当时的普及。而就其丝网版画自身的发展的轨迹分析，在其产生的初始阶段,丝网版画多是套用或模仿其它绘画领域的技法特点，而缺乏自我存在的独立价值。这是因为丝网版画创始阶段的实践者们只注意到了丝网印刷的复制技术手段的借用，而没有真正的寻觅出丝网版画自身应具备独特语言表达体系和审美特征。到了五十年代，情况大为改观。此时有大批卓有成就的艺术家被丝网版画的直接性，绘画性所吸引而尝试运用这种相对较新的艺术创作形式。当时的美国政府“联邦艺术计划”主持策划的画家A·velonis先生认为,丝网版画这一具有简便工艺技术的的艺术形式既可以使艺术表现手段和传播途径创新，研究这种与科学技术进步密切相关的艺术语言，又可以丰富版画艺术表现的空间和自由度。真正将丝网版画带入兴盛，并引起世人注目的当属“波普”艺术运动。“波普”艺术的宗旨即是大众艺术。“波普”艺术家常常会将大众所熟知的日常生活用品、公共人物、影视明星的图象直接搬移到作品中。当时丝网印刷中摄影作品照相制版技术的运用已经相当的普及,所以具备图象转移功能的丝网印刷就被波普艺术家运用于其创创作中,从而也推动了丝网版画的发展。反观艺术史的发展轨迹，我们会得出这样的结论,即是在某一种新艺术形式发展到一定的时期,才会出现较为完整的理论分析﹑理论支持的声音,版画艺术也不例外。丝网版画也是在发展到一定时间后，才出现了从新技术性角度总结，分析丝网版画技法、技术的书籍和文章，同时期的艺术理论家也对丝网版画给与了相当的观注。当时就有艺术批评家指出应用丝网技术创作出更大众化的艺术,便宜的材料和简便的技术会使版画很快成为喜闻乐见的新的艺术形式。

　　版画以其可复制的属性，一直被众多艺术家所利用,可以说翻开版画发展史即可浏览到众多艺术流派的发展轨迹。丝网版画虽然相对于其它版种的历史较短，但也同样参与到了很多艺术流派的发展之中。在波普艺术之后，表现主义、几何抽象主义、照相写实主义等等。时至今日，在当下很多国内外的艺术创作中丝网印刷和丝网版画都占有很重要的一席。

　　丝网版画对于科学技术的依存关系的密切程度要远大于其它版画种类，每一次技术革命都将波及到丝网印刷的技术变革。新的制版技术将使丝网版画的表现语言得到进一步拓展,也正是因为这些物质条件，使丝网版画呈现出一种广泛性和宽容性。它既可以利用手绘的方法表现出强烈的绘画性，也可以将照片或是计算机生成的图象真实的再现出来。所有这些都给与了创作者们很大的创意想象和制作空间，并且提供了很多种可能性。(图)

　　在丝网版画诞生之前，由于版画的媒材特点限定了版画作品的尺寸，因此，也常常会制约了创作者的创作构想。在人们的印象之中版画作品都是些小尺寸的作品,很难在尺度上形成强烈的视觉冲击力和感染力,因此，版画作品常以精美、精致取胜,其实，这些审美特征都是由于条件因素所致。丝网版画的诞生，不但丰富了版画的表现形式和创作手段，而且在版画创作的尺寸上较其版种有了更大的自由空间。它可以不受尺度的限定印制出大幅度的版画作品。如英国艺术家吉尔·伯特兄弟的作品即是很好的例证。当你步入吉尔·伯特兄弟的展览现场,会被那些色彩艳丽、尺寸巨大的丝网版画作品而受到强烈的震撼。

　　近些年来，国内外对于丝网版画理论的研究正逐步走向深入。对材料技法的研究开发也同样受到注重。这一切都是建立在如何挖掘丝网版画本体语言独特性的基础上的。现如今在国内外的艺术院校中大多都设立了丝网版画工作室，并设立了专门的丝网版画的理论课程做为造型艺术中一种重要的表现形式。丝网版画将继续得到发展和提高。