中国丝网版画从引进至今有二十余载，历经初始阶段的技术手段简单、设备条件简陋，对丝网版画的本体语概念模糊等不利因素的困扰，通过众多艺术家艰辛探索，已经将这种嫁接于西方的艺术创作形态深深的根植于中国的艺术土壤之中。

　　中国丝网版画的引进是在八十年代，正值中国艺术创作受到西方艺术浪潮的冲击的动荡时期。中国的版画创作同样受到影响而产生了深刻的变革。恰在此时，丝网版画这一新的版画创作形式出现在了中国的版画界同仁面前。由于当时的特殊社会环境，第一代丝网版画的实践者们最困扰的问题,首先是对于丝网版画工具材料,技术技法的肤浅认识和创作条件的简陋。以及如何将这种新丝网版画创作形式与东方文化精神相熔铸,创作出具有中国气质的丝网版画作品。由于当时第一代从事丝网版画创作的艺术家多是其它版种的实践者，所以八十年代的丝网版画作品大多是带有木刻的语言特征，这是由于当时的中国对于丝网版画，这一相对较新的版画形式在语言特征上难以把握，以至于套用他类版种的审美形态来认定丝网版画的创作标准。八十年代后期的中国现代艺术运动为丝网版画的创作的进一步拓展提供了契机。此时的丝网版画创作者们在较为熟识了丝网版画的创作技法后，尝试着运用西方现代主义的语汇，挖掘中国传统文化的精髓，创作出了一批在当时较为有影响的丝网版画作品，这其中有广军的《采莲图》,张桂林的《宫墙》等描写中国古建筑的系列作品。此时，随着丝网版画创作在全国性的版画展览中也多有丝网版画的身影，并且在1981年的12月在中央美院陈列馆举办了全国首届“三版展”。丝网版画的创作相对于石版，木版，铜版的整体水平而言，还远未达到自己的昌盛时期。更是由于历史短，积淀不够厚重，处于在对本体语言特征和创作规律的摸索阶段，而使这一新的版画创作形式显现一种平原状态。造成此种状况除去上述我国丝网版画发展的客观因素外，国外历史上可供我们参照的优秀丝网版画有限，人们对丝网版画的认识有所误解，认为它的商业气息过重而不愿过多的涉猎。当时的博物馆也非常排挤这种版画形式，后来因为一些著名艺术比如肯特，柯里特，大卫·霍克尼等积极参与并制作了一些丝网版画作品，才逐渐被收藏家和博物馆认可和接受。如此看来，丝网版画在国内外的发展到成熟还需要一个漫长的探索时期。

　　到了九十年代，随着“三版展”的推动以及丝网创作的普及推广艺术院校和一些地方创作团体都聚集了很多创作人才，形成了一个相当庞大的丝网版画创作队伍。创作理念和创作手段都较以前更为丰富和成熟，并逐渐形成了老中青三代同堂的新格局。正如齐风阁先生所分析的那样：“第一代丝网版画家渐次成熟，第二代丝网版画家崭露头角，如果是第三代所接受的还多是传统教育的话，那么年轻的丝网版画家则是在现代主义的洗礼中接受版画教育的。因此，观念新，接受新事物快，注重物性探索，加之随着科学技术水平的提高，设备材料的改进，以及大量的国外媒材的输入，使得丝网版画语境转换，图式更新，技法精进，加速了自身的现代化进程。”

　　近些年来，在综合性的版画展上，丝网版画作品在奖项上屡有收获，这从一个侧面反映了丝网版画水平的提高。

　　对于丝网版画的创作来讲，创作理念与制版技术的提高是必不可少的。在八十年代的丝网版画创作中，多以直接手绘，照片复印，并且将照片的复印件多次不同明度层次的递减来制作多色套印的手段制版。由于当时的社会文化环境及物性条件的限定，八十年代初的丝网版画作品，制作手段略显简单单调。随着西方现代艺术思潮的冲击，九十年代以后的丝网版画创作在制作手段上较之前有了不同程度的提高。各种创作手法的融合性运用已经较为普遍。随着对外交流的增加和视野的拓展，丝网版画创作形式成像技术的普遍应用。为中国丝网版画的提升带来了新的物性条件。我们在连续举办两届的全国丝网版画展中，可以看到众多的利用现代科技手段参与制版印刷的作品。但是任何事物都有其双面因素，新的技术手段既为我们的丝网版画创作语汇的拓展和丰富带来新的机缘，同时也显现出目前的丝网版画创作对于技术因素的过于依赖，而显得作品的意蕴略显苍白。因此，应注重对丝网版画创作精神内涵的追求，强化版画家的主体意识，加快丝网版画向现代语言形态的转换，推动当代丝网版画创作更大的发展。

　　回首中国丝网版画的发展历程，艰辛有之，困扰有之，更有收获的慰籍与喜悦。我们相信随着对丝网版画本体语言及创作规律的研究探索，随着丝网版画创作队伍的不断壮大，我们会形成一个多元而丰富的创作环境，中国丝网版画发展之路，会在反观与反省中提升到一个新的高度。