阿克历斯·柯尔维尔1920年生于加拿大多伦多。1942年二战期间大学刚刚毕业的柯尔维尔投笔从戎，在1944年作为战地艺术家被派往英国。在战争期间柯尔维尔深入前沿，并辗转欧洲各个地方，根据战场的新体验和感受，画了数百幅速写，素描和水彩作品，真实的记录了二战期间欧洲战场盟军的战斗生活战争的残酷和死亡。在柯尔维尔的内心投下了巨大的挥之不去的影响。这些经历对于柯尔维尔日后创作中讴歌生命，赞美人生的主题起到了至关重要的影响。

　　二战结束后，柯尔维尔从欧洲回到了自己国家加拿大。1946年受聘于自己的母校——孟亚利巨大学执教。在此期间柯尔维尔坚持创作，并在世界上多个国家和地区举办展览，受到了广泛的赞溢，蜚声西方画坛。1984年11月柯尔维尔先生在中国北京展出了他的油画，丙稀画和丝网版画。柯尔维尔先生的作品多是以他家优美恬静的风景和他周围的人为主题。他在丝网版画的处理上有自己的独到之处。他运用点的疏密，重叠和交错构成了画面中的体积调子的变化，色彩和谐，构图缜密，在画面中透出一种平和宁静的气息(图70)。

　　柯尔维尔非常注重继承和学习传统的古典主义艺术，特别是对于文艺复兴时期和古埃及的艺术进行过深入的研究。不仅如此，柯尔维尔也非常推崇法国印象主义绘画大师米勒和美国画家伊更斯的作品。柯尔维尔创作态度及其认真，每幅画从构思到完成，往往久要经过很长时间。有些作品要经过几年到十几年的时间，直到柯尔维尔认为构思和构图的比较满意了才开始动手制作。比如1981年创作的丝网版画《早晨》(图71)。作品的主题是一对背对着生在床上的上的夫妇晨妆的情景。妇人正对着观众，用一面铜镜遮住脸部。使得画面中的人物显得神秘而含蓄，画面中的男人背对着观众在修剪着自己的胡须，墙上挂着柯尔维尔自己的作品《篱笆上的猫》。实际上作品从构思到完成经过了十年的时间,1970年画了第一节草图，当时画面中的夫妇都是面对观众并排生在床边。画面略显单调。1980柯尔维尔又一次重新调整了构图。这一次画面中夫妇俩的位置有了前后层次，画面也显得更加丰满和充实。这张作品正式完成是在1981年完成后的作品画面更加完美。作品中前面妇女手持的镜子造型是柯尔维尔行先生在某次参观博物馆对所画的一张古埃及铜镜的速写。我们从这点可以看出柯尔维尔先生平时非常注意观察生活中的一些细节并随时搜集有用的素材。关于镜子在西方有很多说法，西方认为镜子代表了空虚，娇饰虚荣和自大。而埃及人则认为镜子象征着生命的意义，由此，我们也就不难想象柯尔维尔先生选择古埃及铜镜的用意所在。另外古埃及铜镜的古典雅致的造型也非常附合画面的整体氛围。

　　柯尔维尔的作品大多取材于他人熟悉的人和景，有很大一部分作品是以他们夫妇俩自己为主题创作的。他不是只对的所见的人求物进行简单的表面的描摹，而是将他自己对生命的感悟对人与人，人与社会的思考溶入了他所创作的作品中。柯尔维尔常运用计算的方法，寻找构图当中最合理，最严谨的均衡，对称和稳定感。他的作品中所散发出来的是一种永远的宁静与平和(图72，73，74)。

　　柯尔维尔在世界画坛上享有盛誉，被称为当代北美最有成就写实主义画家之一,柯尔维尔独特艺术语言和创作方式至今还不断的影响着当代画坛。