对于中国水墨画家来说，如何在当代语境中重构传统是无法回避的重要课题。自晚清至今，对于传统的改造和变革一直就是中国画探索现代形态的重要途径，而这种变革无一不是立于传统文化立场的。20世纪以来的百余年来山水画探索亦是如此。不过，与人物画相比，山水画创作在笔墨语言难以突破既有的规范，而对于意境的高要求使得创新更加艰难。即便如此，现代山水画家仍在孜孜不倦的努力中，获得累累硕果，老一辈山水画家如黄宾虹、潘天寿、李可染等人在笔墨范式和语言风格上所建构的新体系，为后继者提供了更广阔的视野。在当代山水画创作中，利用传统矩范来重构自己的艺术是创造山水画新体的不二法门，这要求画家既要谙熟于前人的绘画语言和风格，又要熟悉当代人的审美取向。在当代山水画家中，业已出现一批颇有成果的年轻画家，王晓便是其中之一。在数十年的艺术追求中，王晓的艺术创作逐渐形成具有传统品格又不失当代意味的艺术风格，体现出具有个人特色的山水画格调。

　　王晓早年在中国美院、广州美院求学，学院教育为他的山水画创作打下了坚实的传统基础，而他曾在西画方面的研究，又使其艺术视野不局限于东西某一端，可以更放达的心态来看待山水画艺术。在传统方面，他钟爱明四家，同时也或多或少受到元人的影响。因此，对于明人重士气、重心性抒发的审美意识，与元人逸笔草草的审美情趣，王晓是深谙其味的。总体而言，在王晓的山水画中，绘画语言厚朴沉着、沉郁华滋，而意境则偏于苍古奇峭、圆浑苍秀一路。他将北方丘壑的峻峭与江南山水的圆浑交融于一炉，因此所呈现出来的审美气象十分独特：既有危岩峭立、巨岭横开之气势，又有野渚飘飒、山色空蒙之韵趣。

　　明人王履言：“吾师心，心师目，目师华山”，在山水画家心目中，造化的形态离不开“心源”的影响，在王晓那里，南方的山水精神是其无法割舍的“心源”。在他的很多作品中，虽描绘的是北方的大山大水，但仔细咂摸，总会体味到浓厚的南方味道。以《山涧飞瀑图》为例。此作绘高山大川中，密林翠色重叠，有一泉自山间飞流而下，烟岚云霭，或有或无。画家以厚重有力的披麻皴法，浓墨点苔，色调层次变化丰富。而夹杂其间的短笔皴，为画面增添了苍劲、浑厚的气质。在用墨上，王晓以淡墨斫染，辅之以淡彩，造成氤氲的艺术效果。类似这样的作品在《秋韵图》、《重山叠岭图》、《雨后清山图》等作品中亦可见到。特别是《雨后清山图》一作，描绘的是雨后青山之妙境。画面当中，高山流水，林木掩映，雨霁山翠，岚气欲滴，观之有翛翛然之感。在笔墨上，画家的用笔十分沉着，在层层点皴、渲染的基础上，以华滋雅健的墨色进行积染，营构出醇厚古雅的艺术效果。

　　在王晓的山水画作品中，直接描绘江南山水的作品也不在少数。如《山水》系列作品。在这些画作中，或是水阁幽奇；或是平沙渺渺；或是平林秋色；或是近溆鹭飞，总之一派平淡天真的雅趣。在《春意》一作中，画家描绘江渚一景。画中芳草萋萋，沙水穿插，潆洄石间，远处一客小舟停泊江岸。近处沙石以粗笔勾勒点染而成，辅之于淡彩，皴擦不多。远处船客以寥寥几笔勾成，行笔简淡但却并不草率。这件作品在笔墨上虽惜墨如金，但因干湿得当，不枯不躁，而显得气韵淹雅。另有《雨后山泉》一作，以秀雅润泽之笔墨描绘了一幅秀岭重峦、草舍林泉的景色。在此画中，用笔粗放苍劲，点画渲染皆不拘小节，神气古澹，笔力不露于外，笔墨之外别有一番疏朗之气。

　　在色彩上，王晓吸收了现代绘画的用色方法，并将之融入写意性的色彩当中。这在《春曲》、《观瀑图》、《故乡春色》、《秋居图》、《秋韵图》、《南国风》等作中皆可见出。这些作品的设色秾丽，虽渲染得很简澹，但却有一种厚重之气。在《秋韵图》一画中，画家以赭石色与墨色相融相交，再以红、绿等色点苔、勾叶，造成漫山斑斓的艺术效果。与前几幅作品相比，《南国风》的色彩悄然融入了写实性色彩，在棕榈叶与果实的色彩根据造型的变化而呈现出冷暖的变化，十分恰当地表现出植物的结构。这样的作品虽少，但却体现出王晓扎实的写实技巧。实际上，对于一个山水画家来说，具有一定的写实能力是必要，也是有益的，而这一点在王晓的这类作品上体现得淋漓尽致。

　　石涛云：“古之人寄兴于笔墨，假道于山川”，又说：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。”以山水为媒介，书写胸中之逸气，是中国山水画创作的核心精神，人的精神迹化山水之中，赋予山水以人格化。以此观王晓的山水画创作，也可感受到这一点。尽管在笔墨技巧和敷色上，王晓融汇了中西艺术的技巧，但其中国传统的品质是显而易见的。他在立定于传统艺术立场之上，依据个人心性，构建了既有传统艺术素养，又符合现代视觉特征的语言结构。在王晓看来，北方山水的雄峻与南方山水的韵致，也是完全可以熔于一炉的。甚至可以说，这样的山水就是他心中的圣地和精神家园，因为，在这些故园般的山水图景里，我们可以清晰感受到元曲般的“平和、散淡”，感受到中国山水画特有的醇和与安详。