艺术家蓝正辉

　　近几年，当代水墨艺术家蓝正辉与多个国际品牌进行了跨界合作。近日，其跨界触角伸至德国大众，“辉腾与蓝正辉水墨艺术展”在新开业的大众尊享会门店中开幕，为配合高端座驾，蓝正辉展出一件长8米，高2米的大尺幅作品。随后，这些作品被移至上海奥赛画廊，进行20天的持续展示。

　　采访当日，蓝正辉告诉记者，合适的跨界合作能为双方如虎添翼，但作品所传达的个人情感，才是永恒。

PATY2,画心 246cmx860cm, 宣纸水墨,2010

有光F151,104cmx97cm,宣纸水墨,2014

　　雅昌艺术网:蓝老师您好,首先请您介绍一下本次展览的主要情况。

　　蓝正辉：在奥赛画廊的展览之前，我和德国大众“辉腾”系列汽车进行了一次艺术跨界。在大众尊享会的新店里挂着我的作品。后来，奥赛画廊的蔡先生与我联系后，把我的部分作品在画廊中展出了，展览共20天。为了配合“辉腾”的大型高端车，我拿出了一件8米长、2米高的作品，除此之外，有6至7幅小作品，都是我近两年完成的。

　　雅昌艺术网：这应该是您目前最大尺幅的作品了，请问在创作中有哪些挑战？

　　蓝正辉：从技术层面说，包括工具、材料、作者的精神状态和思想深度。我并不是为了画大而画大的，我走到这一步，是受到我整体水平推行的结果，包括对材料的控制和工具的改造等，我希望通过大水墨来表达自己思想的深度，展现中国文化底蕴的内涵。所以能不能画好大水墨，是很考验艺术家的涵养的，因为画是不能“装”的，如果内心情感达不到某种高度，很难画出好作品。当你有足够的准备和沉淀，要画大水墨，不是一件困难的事。一般来说，如果画得很轻松，那自然会是一幅好作品;反之，就有不同的结果。

　　雅昌艺术网：作为当代水墨的艺术家，在创作的过程中，您认为是以作品来反映当下社会的普世价值，还是将目光投向自己的精神世界，抒发个人情绪？

　　蓝正辉：“笔墨当随时代”一直引起艺术圈热烈讨论的问题之一。我认为，个人情感是第一位的，如果缺乏个人情感，直接诉说社会性的问题，那会面临很大的问题。因为并不是所有的社会内容都值得去深挖、去探讨。如果你内心丰富，是个非常活跃的个体，那么你这个个案就是能够侧面反映某些社会性的问题。所以我比较在乎个人情感，这样会更深度地、更饱满地抒发自己的视角。在我看来，个人的经历和深度能左右作品的价值，它要比瞬息万变的社会表象来得更永恒一些。每日有大量碎片化信息，我们生活节奏也很快，很多都摸不着边际。我觉得很多社会上发生的事件和现象，其实和个人的关联度不大。有些社会现象不能体现所谓的普世价值，反而一些个人情绪直指内心深处，能与他人产生共鸣，这种共鸣会产生影响力，达到从个体价值向群体价值的转换。

相思F152,101cmx97cm,宣纸水墨,2014

姿态F150,179cmx97cm,宣纸水墨，2014

　　雅昌艺术网：以您的新作《相思》和和以前的《Party》系列为例，您如何理解这种个体向群体影响力的转换？

　　蓝正辉：《相思》是指人与人、人与物、物与物之间的关系。我以《相思》为名，想要探讨它们之间的关系，包括相吸、相斥，表面上好似抒发某种情感，其实仅仅是一种关系和影响力。因此，很难定义这是个人情感还是社会价值;另外，在《Party》系列中，我试图描写一种拥挤的状态，其实这也是对社会问题的反馈。

　　雅昌艺术网：那么在墨韵与技法上，您有哪些新的尝试？

　　蓝正辉：我觉得自己在技法上还是比较有野心的，我用的是“泼笔”的方式，大家知道这是水墨体系两大精髓。“拨”是一种视觉的扩张，我在泼的时候尝试了很多方式，泼不是好玩，也不是求舒服，它是一种“给墨”的方式，即“给到更多的墨”;另外，“笔”是笔法，两者结合起来是我致力于尝试的目标。在中国的水墨表现中，对“笔”的创新是很多的，“泼”则比较少，但我愿意在泼墨上有更多尝试和创新。经常听到有人评价当代水墨注重观念忽视技巧，但我觉得如果观念无法通过技巧来传达，何以传达观念本身?因此我很注重技法，做了很多研究和视觉结构的推演，因为我觉得视觉的基本要素是结构，这就像是西方的抽象画一样。你的逻辑是否清晰、主次是否分明，对于作品的创作，是有一定的内在牵连性，一句话概括它为：“重思辨，好感觉”。我的结构训练对于我的思考方式有重要的影响。

　　雅昌艺术网：好的，那请您谈一下明年的展览计划？

　　蓝正辉：还在谈，目前能确定的是在明年香港巴塞尔期间会展出我的水墨作品。我对展览的也有自己的要求，合适了才参加。