当法国形成野兽派的同时，在北欧诸国兴起了表现主义的思潮，它的渊源也同样来自后印象主义诸画家的理论，强调艺术家主观精神的表现，对客观形体作夸张的变形，色彩线条都是用一种强劲有力的方法表达。表现主义画家更多是内心抑郁感情的爆发，往往运用一些怪异的形象和晦涩难懂的手法来反映对现实的不满情绪，作品的内涵理性、思考、哲理因素较多。

　　蒙克(Edvard Munch 1863—1944)出生于一个传统的挪威家庭。在他的家族成员中，出现过几位具有才华的学者和艺术家。少年时的蒙克就失去了母亲，姐姐早夭，这在他幼小的心灵上笼罩了阴影。他幼年体弱多病。蒙克少年时期就对绘画有极大的兴趣。后来，他的第一幅作品《病孩》也是和他的少年时期有关。

　　1892年在蒙克的圈子里有波兰著名作家普兹拜佐夫斯基和瑞典剧作家斯特林堡等人，这是一个以象征主义和尼采哲学为主宰的环境，性爱和死亡是他们经常讨论的命题，总称之为《生命》。抑郁和伤感是这个系列的基调，作于1893年的《呐喊》被视为表现主义的代表作品。

　　蒙克制作版画开始与到德国定居之时。1895年他有来到巴黎，在克洛特印刷所开始了他的石版画和木刻创作。开始，他想用版画再现《生命》的一些主题，版画的表现力使他入了迷。他创作《生命》系列的每一幅油画时，都要以版画作变体画，这些版画不是油画的复制，而是根据最初的素描草图。蒙克的版画中最有特点，在技法上最有创造的是木刻。画面上远处是紫灰色的黄昏的天空，在余辉中显出远方的房屋与行人。近出一个男子坐在海边石块上，托腮沉思。以尖刀扫刻细线轮廓，概括地刻出人物的脸和手，单纯的黑白对比散发出一种淡淡的哀愁。《吻》(图10—8)表现一对拥抱着男女热吻。1890年用油画，1895年又用铜蚀版和石版画，1898年蒙克用木刻来表现。脸部和拥抱的手以准确而简洁的刀法从黑块中刻出。完全舍去了具体背景。可以看出蒙克的木刻形象是如何从自然形态中提炼概括的。

　　在他的木刻中，套色木刻占很大比重，他把高更的粗木纹套版技术加以发展，《吻》是先印黑主版，再将背景套色版压在主版之上，使蓝灰的木纹肌理也隐约地印在人物上，既避免了大面积黑块的单调，又增加了木纹的自然美感。他还以木版作色版，然后再在上面压印石版的主版，首创两种版混用的拼合版画。他又创造了分版合印的方法。如套色木刻《岸边的两个女人》(彩图10—9)先把右上角紫灰色的海和左下角的绿色的岸按曲线锯开，再把黑色的老妇和红色的少女背影分别挖锯出来。

　　蒙克的另一幅作品《贝尔杰蒂》(彩图10—10)是他的晚年作品，这一阶段蒙克总是回顾他早年早年生活，反映了他对周围世界的关注。画中刻画的是一位美丽的青年女性。观察这幅作品可见到作者用几乎是速写的手法，刻画人物形象。用线轻松而随意，有很强的表现意识。是感性绘画的典型作品。他用很简洁的深、浅褐色进行套色，隐隐露出木质的纹理，有透明感。应该说，蒙克是继高更之后又一个把版画的表现技巧推向前进的版画家。1944年逝世于挪威。蒙克是十九与二十世纪之交时最伟大的版画家之一。