人们常说学习艺术需要悟性，我理解的悟性就是智性投入。也就是说学习艺术(无论是哪一门行当)要动脑子，善于动脑子，动对脑子是保证你有正确的学习思路的关键。有了正确的思路才会有正确的前进方向。

　　李啸兄就是善于动脑子又动对脑子的优秀书法家。我们从他学习书法的轨迹来看，他的追求是一以贯之的。在自己制定的风格体系里，不断地充实、丰盈和完善自我，从而气象逐渐开阔起来。

　　作为一个优秀的艺术家一定会有有别于他人的地方。李啸先生对传统一脉的精心选择，然后再慢慢地合成，让我们看到了他的匠心独运。关于书法本体，尉天池老师已经有了一篇非常精辟的解读文字，我在这里就不再缀述。我想从两个方面简说一下李啸先生于书法学习的些许精微，值得借鉴。

　　首先他在选取古代书家碑帖作为范本时，选取了北魏墓志，这种选择似乎很寻常，然他能以此与唐人的楷书以及简帛书、章草相结合这就不那么容易了。我们知道，魏碑比较庄严、险绝且刀刻痕迹颇重，当下人学魏碑容易把它写的刻板的最重要原因就是无法将刀刻转化为自然的软笔书写。而李啸先生非常机智地将魏碑和唐人的楷书、简帛书、章草甚至抄经小楷相柔合，这样书写的意趣有了，灵动性也就跃然纸上。而且这种结合不是僵化的组合，它十分自然，让你感到它有出处，但又不是出于一处，它非常干练，绝不繁琐又寓于变化。这些看似简单的组合变化，是需要大量的时间来保证的。有时间来保证，你还得去思考怎样结合。因为魏碑、唐楷、简帛、章草、写经这些元素都非常精致，具有极高的技巧。高技巧是难以掌握的，它必须要分别去攻克，在非常熟练的基础上才能驾驭，才能开始慢慢综合、嫁接，而嫁接是否成活还得经过时间检验。李啸先生是很勤奋的，他的这种经典路途的选择本身就是有长期劳作的心理准备，有了这种准备也有了足够的时间和勇气来保证行径过程中遇到的各种复杂因素。而诸多因素是当初无法设定和预知的。这还得在遇到问题的同时加以修正。我一直认为作为一个优秀的艺术家，他所走的路实际上是用前人的经验来不断修正自我的过程。很多人只管前行不去修正，也不会修正，往往走到绝境，他们不知道重新发现传统的巨大能量和效应。就连行驶在路上的汽车也得不时地停下来加油补水，检查是否有漏气、爆胎的危险。

　　李啸先生正因为有许多坚强的保证才保证他能够愉快地书写、健康地前行。

　　李啸先生还有一个重要的经验就是他对材料工具的选择也别具匠心。很多人会忽视这一点，其实这非常重要。若工具材料选择有误很难与自己的书写形成默契。我曾经在南极与一个世界级小提琴家闲聊。我问他在正式拉琴前的调琴是否很重要。他说非常重要，从一个人的调琴就可以知道他的拉琴水平。我非常赞同这样的说法。我甚至于把调琴比作调墨。调墨的学问十分之大，毫不夸张地说从调墨亦可看到一个人的书写水平。李啸先生是极其讲究这些细节的。他在选择所用纸张的生熟、厚薄、颜色、质地甚至光滑度都十分在意;同样他对用笔的要求也非常苛刻，就连选毫的优劣、笔锋的长短、笔肚子的大小适中也必须用心选择、亲自体验。从古到今凡写经典一路的书家无不在工具材料上加以选择，因为这是创作出好的作品的前提。李啸先生的书法与他所选用的材料是完全相吻合的。包括他在纸上的留白盖印都非常倾心。

　　所谓细节决定成败，我们从李啸先生学习书法大的选择到细微的精心安排看，无不透露着一种智性。智者永远不惑，犹如清者永远不浊。李啸先生正值人生最华彩的年月，我坚信以他的智慧加上充沛的精力，更加美妙的风景就在眼前了。

　　甲午大暑于秦淮河畔

　　(作者现为中国书法院院长，江苏省国画院副院长，江苏省书法院执行院长，国家一级美术师)