雅昌艺术网：雅昌艺术网各位网友大家好，欢迎收看本期的雅昌带你看展览，我们今天所在的位置是南京金陵美术馆陆越子大写意作品展的现场，今天我们有幸邀请到了策展人(辛丽儿)以及艺术家陆越子和他的朋友们为我们做本次带你看展览的导览嘉宾，接下来就跟随我们的镜头一起去看展览吧。

　　嘉宾：这一次展览的主题叫写意精神，之所以选这个题目作为主题是因为陆老师他本身就是以大写意来行走画坛，而这方面水平特别高是一方面，另一方面他也是他个人觉得最近吧，这种工笔画山钻了画坛的大半壁江山，所以11届美展以来也有好多人就提出了这个问题说工笔画就是获奖的频率远远高于写意画，感觉这是一个画坛的一种悲哀，也有人这样讲，

　　所以他就一直想开始倡导感觉写意精神也算是一个中国的民族精神了，所以我们选择了这次主题。

　　然后这一次展览呢?是分了五个部分，气与韵，笔与墨，水与色，还有写生与悟道，还有传承与授业，这五个部分其实每一方面都跟陆老师的作品是息息相关的，因为他的大写意的作品我们看到的作品的时候也能看到他的那个气息，那种韵味真的是特别得活泼，清新活泼，既文气又霸气，真的是把明清以来大写意的正宗给发展到了一个极致，

　　嘉宾：这张作品是我春节之前突发奇想，一个新的面貌又出现了，什么呢?我在80年代当时画工笔画的时候用了一种技法，本来在写意画里面一直没用上，这一次就想了一个方法，我能不能把我过去工笔画的技法把它做到写意画里来，让写意画多一个层次，这么一来就把这张画搞成了，所有的底色就是用一种我画工笔画的冲水的方法做出来的，做出来之后呢?它有一种很自然的色彩效果，你看左边一部分偏暖，然后慢慢过渡到右边偏冷，这样画了一个非常传统的笔墨，你看梅花的笔墨是非常传统的，然后用油画的技法画出来的梅花，那么这样一画，这样一个梅花在这样的底子上面他就非常非常得突出，同我以前的绘画产生了一个非常大的距离，也同中国现代花鸟画产生了一个非常大的距离，这样一来我从这张画开始下面一个新的感觉出现了，就画了一批东西。

　像这一张画后面的效果也是用我以前工笔画的技法做出来的效果，本来这个效果做好了之后，我可以在上面找很多很多的形象，然后把它做成工笔画的形象，但是我现在不找形象作为一个背景，而这个背景正好像河滩，像石头，像一种感觉，前面画一些非常简单的内容，但是这些东西一画我用非常传统的笔墨去做出来让人感觉到这个画具有现代感和现代意识，所以说我感觉到这样一次尝试我成功了，画了一大批这样的东西。

　　嘉宾：我来介绍一下这幅作品，这幅作品是陆越子老师十多年前的一幅作品了，他也是画完以后特别珍惜他，所以他也是作为他的一个收藏作品，这是他当时写生的一个作品，我们看他的画面就是说首先那种气息是扑面而来的，特别活泼，不是那种工笔画画得比较僵的，所以他气韵这一块画得非常好，而且他的笔墨，你看他里边的线条就是逆来顺往，旁见侧出，那种非常细腻，变化又很多，书法的功力也是非常丰富，画面非常丰富的，你可以看他上面那几个小的很含淡小荷包，感觉好鲜活，很鲜活很鲜活的，而且他用水，你看他这次是水破墨，墨破水，你看他是用水和着墨先把它叶子的形状画一下，然后最后用那个焦墨来勾勒了一下形状，叫墨破水，所以感觉就酣暢淋漓，感觉就是有一种参禅物化的感觉，还放得开，特别放得开。

　　嘉宾：我来再讲一下这幅作品，这一幅作品也是陆老师的一个得力之作，也是他精心珍藏的一幅作品，就是这一幅作品不是他那种荷花那种大写意，已经算是小写意了，因为他的层次特别得丰富，他画得特别厚重，你看他截取了这种芦苇的一个局部，然后把那种芦苇的那种纵深感还有那种细节处理得特别好，芦苇的那种神韵，还有很蓬勃的生命力，他表现得非常好，而他那个芦苇的那个茅草那一块，郭士纳一块，其实就是用干笔皴擦了一下，然后就觉得非常得活泼，顶上有一群小鸟掠过，那种大自然的气息表现得特别好，而且那种水和墨的融合出来的那种氤氲的氛围也特别好，这幅作品非常得耐看，真的是值得收藏的一幅精品力作。

　　嘉宾：我们再来介绍一下陆越子老师的工笔作品，因为陆越子老师早年他是工笔画获了很多奖，而且他这个奖真的是实至名归，你看他的这个作品虽然是工笔，但是他那种意境虚实处理特别好，这幅画有很多玄机在里边，你看他竹子那种感觉是虚掉的竹子，他是从背面画的，包括他这种积雪，雪的那个后面那张阴影的部分有好多也是从背面画的，所以说陆老师都技法这一块把握真的是游刃有余，这个很少有人能企及的，而且他里边所有的这个雪的留白，真的是全部是留白留出来的，只有这种白粉是点了一下雪画的那个点子，其他的留白全是留出来的，但是感觉特别生动，非常得自然，然后他这种层次感，然后这种虚实感，竹子的那种在雪花中的苍劲感就表达得特别好，就是说陆老师之所以他就是追求写意，他还是骨子里有这个东西的，他其实画工笔的时候他画的也是很灵动，他的工笔画画得也是有点儿像宋画追求那种诗画一律，与诗人相表里的那种意气，就是追求神韵，那种生命力，这一点是好多画家我感觉也是应该去关注的。

　这一幅作品是陆老师今年的新作，也是他最近一个时期新形成的一种风格，就是对水墨和书法的一个结合，就是这一幅作品就是你看他这一部分芭蕉这一部分，他的用水，他的水墨淋漓的效果跟早期那种小写意还是有点儿区别，他早期还是画得比较细，比较贴近自然，就感觉像现实主义的那种很温馨的感觉，这种作品一看就是老年的作品比较苍辣，感觉是悟道以后的随意感已经出来了，他还用了很多素墨，像下面这一块这种素墨来收拾了一些局部，陆老师大部分大概来说他的作品就经历了一个从工笔到小写意的，有的时候是工兼写慢慢进化到了这种酣暢淋漓的大写意。就是他对那个绘画的技法也是变化越来越多，从简单的就是那种普通的比较很传统的勾写设色到慢慢地去提炼，慢慢地自己驾驭出很多破水、破墨，就是笔墨结合，就是素墨用得也特别好，他有时候会把一件作品，也是有一些制作，不是工笔的制作，他有一些特技，感觉像拍电影一样的特技，那个水大笔很长的笔，有的时候是一米长的一个笔一抹，然后用一个干墨来处理一下局部，我觉得年纪大了才能做到这种游刃有余的感觉，他对技法这一块真的是我觉得目前能超越他的人不多，

　　我觉得陆越子教授在有几个很主要的特色，第一他的作品有极其丰富和相对来讲比较完善的传统的笔墨功夫 第二个你看这个小鸟的笔墨，从一个鸟虽然很小的一个动物它的笔墨相互之间的枯涩、浓淡关系，色彩的关系，都处理得可以说非常到位。

　　本期雅昌带你看展览就为大家介绍到这里，我们下期节目再见。