目前价格：★★☆☆☆

市场潜力：★★★★☆

装 饰 性：★★☆☆☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★★☆☆

　  卢晓峰于1977年生于山东济南，2003年结业于中央美术学院研究生课程班，2006年毕业于山东艺术学院，获硕士学位，2010年毕业于中国美术学院，获中国画创作实践与理论研究博士学位，现任教于山东艺术学院美术学院，中国美术家协会会员，作品多次参加全国各类大展并获奖。

《雪中送炭图》35x35cm 镜心

     艺术家对艺术语言的探索，离不开无止境地超越艺术以满足人们的审美需要。卢晓峰的作品，尤其在笔法上，有很大的探索，技法之间的转换十分娴熟老练。但其更重要的是在艺术思想上不泥古法、独抒情灵，使其作品在古朴之中不失现代思想。

     其作品人物画融南北风格而自成一家，既重观念表达，又着力于传统绘画语言的多向性探究与发掘，在传统基础上努力寻找适合当下语境的最佳表现形式，代表了青年一代画家们勇于冲破桎梏，寻找自我的一种价值取向。

     在传统中国绘画里，作品所描绘的客体对象，其内在特质称之为“神”，其外表征象名之曰“形”。中国画家在形神关系中更重视“传神”，卢晓峰也不例外，其作品也充分地以“传神”而“达意”。

《消夏图》35x35cm 写意

     这幅《消夏图》是卢晓峰人物画中典型的风格，古朴、淡雅，是这幅画给人的第一眼印象，再深入看下去，惬意、随性，又深入观者的内心。正如其名称“消夏”，此幅画让人觉得清凉舒心。在笔法上也十分的随性不羁，看似不经意的笔触却生动地表达了画面主人公的姿势神态，卢晓峰在技法上的熟练是毋庸置疑的。设色上十分淡雅，大肆淡墨渲染，营造了古远、宁静的氛围。

     充满诗情的画境是卢晓峰一直的艺术追求，“画气不画形”，在其画面上表现出来的是深远幽静的意境，以及对传统的再理解与认知和它如何在当下情境中的演化与再生等多向度、多视角的思考，艺术家致力于将传统文化基因转译成可供当下读审的鲜活存在，于都市的快适体验中品味古典余韵流香。

 

     在2014年北京瀚海的春季拍卖中国当代书画的专场上，卢晓峰的国画作品《无名女子》（135x69cm）在拍前预估为60,000-80,000元，经过竞拍，以92,000元成交。作为年轻的国画家，卢晓峰的作品在渐渐地被市场和人们接受，直接反映出来的就是其作品的价格一直在不断升长。卢晓峰的人物画清新隽永，雅俗共赏，既有对自我生存状态的关注与反思，又有对田园生活、丝竹雅韵的憧憬与向往，因此能够引起不同领域，不同年龄，不同经历的观者的共鸣，相信这也是他的画为什么越来越多的受到业内人士和书画藏家关注的原因。

     “从中国美院走出去的，却不受美院模式的束缚，努力创造出一片自己的天地，有些在造型上变化，营造出夸张而富有表现力的形象，有些借鉴壁画的表现效果，恣意地自如挥写；有些在色彩上做文章，彰显出鲜明的时代气息，有些沉静如水，典雅而清秀，有些怪诞而生涩，透出了现代人的迷茫，他们凭着年轻人特有的敏感与锐气，大胆地突破传统的束缚，以新的造型、新的语言，传达出他们对新的世界、新的人物的感受，他们以自己辛勤的创造，为现代人物画创作添上了亮丽的一笔。”用卢晓峰的导师、中国美术学院教授吴宪生先生的这段话来对卢晓峰在艺术上的成就作为评价再适合不过了，期待卢晓峰随着时间的沉淀，在艺术中积累人生经验，为中国现代画贡献一份力量！