如果你还没有看过这些值得关注的年度大展，那就更不要错过纽约评论家BlakeGopnik的独家点评和精彩的视频花絮■

　　纽约评论家Blake Gopnik带你回顾2014他最心仪的10个展览

　　1约翰·杰拉德（John Gerrard）

　　10月，约翰·杰拉德的作品《太阳能储备(内华达，托诺帕)》(Solar Reserve)装置在了纽约林肯中心的广场上，这是超越了科技景象的高科技艺术。杰拉德的巨型LED屏用电子游戏软件给我们带来了栩栩如生的内华达太阳能设备的景观，以模仿现场视频的方式呈现。这个作品的确壮观，但看上去也留下了对其本身科技美感的质疑。太阳能科技真的能够跟上我们对能源的无休止的需求吗?

　　2卡济米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）

　　我差点错过了今年7月伦敦泰特现代美术馆的卡济米尔·马列维奇回顾展，因为我自认为已经看够和理解马列维奇的作品与艺术。但这场展览证明我错了。这场回顾展绝妙地再现了当年展出马列维奇的著名的《黑色正方形》的1915画廊，这让我从中明白了，为何这一作品从没能代表马列维奇的终点，仿佛极度地做减法已成为马列维奇在工作中的前进信条。

　　3克里斯托弗·威廉姆斯（Christopher Williams）

　　7月在纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办的“克里斯托弗·威廉姆斯：制造快乐的流水线”，由于着意制造的晦涩，似乎让人感到一股自命不凡之气。但是对我来说，这些作品是对我们形象文化的内涵和外在所进行的生动探索。因此，这些作品有必要像视觉文化一样复杂，但复杂本身并非罪过。从塞尚到毕加索再到后来者们，他们也曾被认为有着不必要的深奥。

　　4杰夫·昆斯 （Jeff Koons）

　　今年6月，策展人斯科特·罗斯科夫(Scott  Rothkopf)在惠特尼美术馆组织了一场完美的杰夫·昆斯回顾展。任何评论家都无法否认，昆斯的才华(或弱点)在这场展览中得以理想地呈现了出来。昆斯将陈旧的杜尚派引上了新方向，并将情感甚至政治注入其中。昆斯做过许多僵硬的作品，但我并不认为他的“命中率”比鲁本斯或毕加索差多少。

　　5 13个头号通缉犯

　　“13个头号通缉犯：安迪·沃霍尔和1964年世博会”是纽约皇后区博物馆和匹兹堡安迪·沃霍尔博物馆的一次合作。安迪为那些卑贱的犯人们创作的丝网版画，探索了一些他所关心的重要事情。我们能从这场展览中挖掘出他在创作时的所有背景。这场展览让我想起2011年MoMA举办的“毕加索：吉他1912-1914”。这是我所能给出的最高的赞誉。

　　6“此处与别处”（Here and Elsewhere）

　　6月份在纽约新博物馆(New  Museum)开幕的“此处与别处”，使阿拉伯世界的艺术在纽约获得了空前的传播。开罗摄影师凡·利奥(Van  Leo)在二战期间及战后为自己拍摄的照片更是使这场展览的“物有所值”成了“超值”。在展出的这些照片中，我们看到利奥将自己打扮成飞行员、虔诚的苦行僧和枪手，闯入辛迪·雪曼的领域中。

　　7查尔斯·詹姆斯（Charles James）

　　纽约大都会艺术博物馆在5月举办了题为“查尔斯·詹姆斯：超越时尚”的展览。当我看到这些套装的时候，第一想法是它们是服装中的布朗库西。这些裙装如此直截了当地去表达一个阴蒂的形象，看上去是在以一种唯有服装才能够做到的方式，去体现情欲的政治。

　　8卡拉·沃克 （Kara Walker）

　　卡拉·沃克的作品《诡计》(A  Subtlety)是一个75英尺长、披着糖衣的斯芬克斯像，于5月和6月在纽约一个废弃制糖厂中展出。沃克的斯芬克斯有趣地将幽默和恐吓融合在一起，就像是万圣节笑里藏刀的特别宴席。这样的融合在公共艺术中弥足珍贵。

　　9艾米·西格尔 （Amie Siegel）

　　6月份，我在纽约大都会艺术博物馆邂逅了艾米·西格尔优雅而风趣的影像作品《起源》(Provenance)，她以令人赏心悦目的手法探究了客体是怎样变成艺术的过程。比如一把废弃的扶手椅如何成为富人珍视的物件。《起源》中的这种相遇真是尖刻极了——官方的终点，公认的艺术。

　　10帝国大厦 （Empire）

　　我们能否根据流连的时间，去判断一个展览成功与否呢?1月，纽约James  Fuentes画廊展出了未删减的原版16mm的沃霍尔电影《帝国大厦》。毫无疑问，这是实验电影的里程碑之一。想要真正理解这部作品，你需要再现沃霍尔在拍摄期间所付出的劳动。撰文/Blake Gopnik 译/姜伊威