编者按：刘张铂泷从纽约带来12月四个展览的评述，包括大卫·霍克尼在Pace画廊的新展“一些新画和摄影”，丹尼尔·戈登在WALLSPACE展出的新作“屏幕选择和静物”，Yossi Milo画廊展出的洛伦佐·维图里最新作品“达尔斯顿解剖”以及莱沙·威尔森在Higher Pictures的新展，作品标题是“潦倒日出”。光听这些名字已经觉得目不暇接了，跟随刘张的脚步近距离看一看吧。

　　介入空间——纽约12月展评

　　David Hockney, installation view 1

　　这个月的展览先从一位画家的开始介绍。大卫·霍克尼(David Hockney)最近在纽约的Pace画廊开了新展，展览的名字就叫“一些新画和摄影”(Some New Painting and Photography)。这是继9月份纽约Pace给他做的“TheArrival of Spring”之后今年的又一次个展了。插句闲话说说他的上一次展览，The Arrival of Spring里面所有的画都是霍克尼用ipad画的，巨幅印制，限量版数。多数情况下绘画和摄影的一个主要区别就是前者是独版，而后者可复制。但霍克尼把绘画也搞成限量版的，从媒介属性(或者说市场属性)来说，这样的作品似乎倒是更接近一幅摄影作品了。言归正传，Some New Painting展出的作品是霍克尼在英国待了10几年回到美国后创作的第一批作品，内容依然如以往一般的清晰明快，单人肖像，集体肖像，还有几幅模仿马蒂斯的Dance的致敬作品。不过我想介绍的重点并不在这儿，除了画作以外，画廊用高清显示屏展示了几幅“摄影”作品，这几张照片的内容与画作相呼应，表现的是霍克尼工作室的日常，照片里的墙上挂的正是展览的这些画作。

　　David Hockney, The Dancers IV, August

　　5 September, 2014, arcylic on canvas

　　从整个展览来看，这是一个展中展。组成展览最基本的是单人肖像，接着在一些表现工作室的画中出现了挂在墙上的单人肖像，而在照片中又出现了其余的画作，看起来就像是另一个展览空间。画作空间和展览空间交错在了一起。再从单张作品来看霍克尼创作一直关注的“透视” (perspective)这个问题。他在80年代用宝丽来以多重视点拍摄同一场景的手法就是对立体主义透视方法的一种摄影尝试，在这次展出的摄影作品中贯穿的还是他对这一想法的思考。比如其中一张作品中，他从各种不同的角度拍摄同一把椅子，再把这些椅子合成到一张照片里面。对于霍克尼来说，这些摄影作品源自于绘画，Photoshop这样的数码处理软件对于他来说不是摄影工具，而完全是一个画板。他要将立体主义在100多年前提出的关于透视的问题再次拉回到台面上来。从ipad画画到合成照片，霍克尼的关注重点还在于数码技术，他甚至提到考虑把那张著名的Pearblossom Hwy做一个数码版，对此我持观望态度。

　　David Hockney, installation view 2

　　第二个要介绍的展览是个纯粹的摄影展了，不过这一位的作品和绘画也有着很大关系。丹尼尔·戈登(Daniel Gordon)的摄影作品主题通常只有两个：肖像和静物，这是两个完全脱胎于古典绘画的表现主题，从这一点上来说，戈登完全是个传统继承人。不过，他的表现方式并不那么传统。自从2006年起，他就开始了一直保持到现在的这种拍摄方式，用照片制作三维物体再重新拍摄。在戈登照片中出现的水果，花瓶，菜刀，人像，全部都是由照片拼贴而成的三维雕塑，这些照片一部分来从杂志里面直接剪出来，一部分是从网上搜索打印出来，把它们拼合好后再辅以灯光，原本的图片本身的光影可能与之符合，但也一定会形成新的光影，这就让用纸做成的模型有了立体感。摄影是将三维世界压缩到二维之中，戈登把二维做成三维，然后再一次压缩回二维当中。摄影的指涉功能在他的照片里又多了一层，一张照片指向的是关于某物的一张照片，并且是以这个物体的形态出现的照片。鲍德里亚关于拟像(simulacra)的断言依然充斥其中。回到传统这个话题上，戈登的作品也能看到他对于立体主义的迷恋。从主题上说，人像与静物(日常物)是立体主义最喜欢表现的两个主题(看看毕加索和波拉克)，如果再追溯的远一点，水果则是另一位立体主义先驱塞尚最钟爱的主题之一。从形式上看，是立体主义将拼贴画(collage)这一手法发扬光大，毕加索也尝试在画作上加入一些木板之类的物体让画多出一个维度，戈登所做的则是三维的拼贴画。

　　Daniel Gordon, Root Vegetables and Avocado Plant

　　2014, Chromogenic print, 60 x 50 inches

　　这次戈登在WALLSPACE展出的新作叫“屏幕选择和静物”(Screen Selections and Still Lifes)，是由大幅的静物以及相对小幅的屏幕选择并置在一起，静物很好理解，至于屏幕选择这一部分，初看以为只是一些华丽颜色的抽象画，但这些屏幕选择其实都是大幅静物照片背景中的某一个局部。展览成为了一个自我指涉的过程，这一点与霍克尼的展览形式殊途同归。

　　Daniel Gordon, Screen Selection 5

　　2014, Chromogenic print, 40 x 30 inches

　　接下来要介绍的这个展览终于是作品介入展示空间的了。Yossi Milo画廊很偏好关注照片的物理性质的艺术家，比如把底片泡在湖里的马修·布兰特(Mattew Brandt)，用自制相机拍太阳灼烧轨迹的克里斯·麦考(Chris McCaw)，自制简单物理实验拍摄的大卫·格底斯(David Goldes)，等等。现在展出的洛伦佐·维图里(Lorenzo Vitturi)也是这支队伍中的一员，展出的是他最新的作品“达尔斯顿解剖”(Dalston Anatomy)。由这个系列作品衍生的摄影书去年广受好评，大红大绿的色彩加上完全直觉式的排版，虽然刺激但也不至于视觉疲劳。不过相较之下我倒是对他的展览形式更感兴趣。按照如今流行的说法，这样的展览叫做场域特定(site-specific)展览，也就是说展览的内容完全根据展览空间而定，仅此一家。对于各种大型装置作品来说这种方法已经出现了有些年头，近些年媒介融合的大趋势让摄影展览也越来越多的使用场域特定的布展方式。

　　Lorenzo Vitturi, Dalston Anatomy 03

　　回过头介绍一下这个系列作品的背景，维图里住在伦敦东部达尔斯顿的Ridley Road集市旁边，这个集市上的小贩多是非洲或加勒比后裔，也就让集市充满“异域风情”。维图里说他最初只是喜欢在集市上捡些被扔掉的水果食物之类的东西，然后回到工作室用它们像搭积木似的摆起来，在它倒之前拍张照片。不过逐渐他就开始更关注集市本身，小贩们的服饰，丰富的色彩，以及集市正面临消亡的现实，这才最终促发了作品的创作。除了这些“搭积木”照片意外，他还拍摄小贩的肖像，不过他喜欢把肖像照片印出来后在人物的脸上放上些从集市捡回来的东西，涂上艳丽的颜料，然后再次拍摄。这样一来象征着身份的脸部特征被抹掉了，人被物化了。接下来再说说展厅，一部分照片装裱在正常的相框里，有些照片印成了盘子的形状挂在高处，画廊中间的通道铺了一条天蓝色的地毯，上面写着“One pound, Have a look, Yam Yam”，里面的房间中心是一个雕塑柱，上面挂着照片，小贩和客人的对话，还有他从集市买来的食物。对于维图里来说，照片虽然是记录的工具，但是却不一定要以记录的形式展现。画廊的展现介于艺术家的工作室与集市之间，单纯的照片只能给人以距离感，巴特所谓的“过去曾经存在的事物”，而维图里这样布展的目的则是尽可能让观感生动起来，让观众体会的不是“过去”，而是“现在”。

　　Lorenzo Vitturi, Dalston Anatomy 09

　　最后要介绍的一个是莱沙·威尔森(Letha Wilson)在Higher Pictures的新展。这个展览的作品一共只有4件，2件墙上，1件墙下，1件墙中。2件墙上作品是她标志性的水泥照片雕塑，把风光照片剪碎和水泥融合在一起，再用相框装裱起来挂在墙上，虽然水泥非常沉重，但是在用铝框装裱挂在墙上之后却有一种诡异的轻盈感，两张照片分别是犹他的大峡谷(Utah canyons)和考艾的绿色植物(Kauai green)，一红一绿，自然风光和人造水泥混合。1件墙下作品是一块黑色的铁板，中间弯曲成90度，斜靠在墙面和地面之间，作品的标题是“潦倒日出”(Sunrise Down and Out)。名为日出，却是一片漆黑，斜倚的铁板像是宿醉的流浪汉。最后1件墙中作品，树的剪影呈现在完美的蓝天白云之下，装裱在铝复合板上的照片倾斜插入水泥墙中，从墙的另一面露出一个角来。画面中的地平线倾斜，天空坠落下来插入墙里。风光画的传统在于将遥远的景色带回家中(无论是绘画还是摄影)，图片的功能是一扇时空窗，将两个相隔的时空连接起来。威尔森的作品一直在打破这条时空通道。风景支离破碎地穿插在水泥(现代建筑的代表)之间，太阳不再照常升起，天塌下来没有人顶着。风景无法在物理层面上融入室内空间，双向上起到的都只有破坏作用。她所使用的材料没有任何讨巧成分，水泥和钢铁的沉重虽经其他元素的使用(弯曲，装裱)被中和了，但又通过体量和厚度揭示出来，举重若轻，让观看不至于被重量感压得喘不过气来。在威尔森的作品中，空间不是在展览之前就存在的，而是由展览创造而来的。

　　Letha Wilson, Installation View

　　纽约12月其他摄影展览：

　　Simon Brown，The Weight of Knowledge，Benrubi画廊

　　http://benrubigallery.com/exhibition/182/weight-knowledge

　　Christopher Williams， For Example: Dix-Huit Le çons Sur La Société Industrielle (Revision 19)，David Zwirner画廊

　　http://www.davidzwirner.com/exhibition/christopher-williams-3/page/2/?view=works

　　Edmund Teske，Gitterman画廊

　　http://gittermangallery.com/exhibition/65/#!1870

　　Select Cuts & Alterations，Foley画廊

　　http://foleygallery.com/exhibitions/focus/select_cuts_alterations/images

　　William Wegman，Cubism &Other-isms，Senior &Shopmaker画廊

　　http://www.seniorandshopmaker.com/exhibitions/2014/11/22/willam-wegman