12月21日，“碌碌而为：王璜生”个展在广州红专厂当代艺术馆开幕。本次展览由美术批评家皮道坚担任策展人，展览涉及传统水墨、现代水墨、装置、影像等形式。展览还呈现了王璜生自上世纪90年代中叶以来在艺术批评、艺术策展等方面的工作成果。一批学者、美术批评家也受邀来到展览现场，就王璜生艺术与当代艺术问题展开讨论。

　　装置作品可以了解中国当代，同时了解中国的传统

　　本次展览的最后一件作品《缠》，王璜生是在展览开幕当天上午完成的。这件作品的主体是一个缠绕在一起的巨大铁丝网，铁丝网呈现出明显的火烧痕迹，同时还缠绕着一块块白色的纱布。

　　“最近一直有一个想法缠绕着我，我很希望能通过不同材料的比对，制造出一种在视觉、感觉上很强烈、多元的比对。”王璜生的这种想法，在本次展览可以非常明显地感受到。“这种感觉实际就是来源于我们当下的生活，我们每个人对自己的人生、对自己所面对的社会，其实都是非常矛盾的，对比也非常强烈。”王璜生提到他的另一件装置作品《隔空》。

　　从远处看，《隔空》是一件非常唯美的作品，通过灯光处理，线条在呈螺旋状的白布上游动，但走进一看，其实那些线条都是铁丝网的影子。“从外面看来，你会觉得很水墨很诗意，但走到里面对比都非常强烈了。我现在会常用铁丝、玻璃管等等去做很脆弱、美丽和强暴的对立。在《缠》中也是如此，我用纱布这种非常需要保护的材料去砸铁丝网，然后再用火烧。这种材料的对比和它本身的象征意义让我非常感动。”

　　对于王璜生这一类装置作品，策展人皮道坚认为，“王璜生的装置作品是从线条里面生长出来的。这些铁丝状的东西让人联想到束缚，表达的是现代人的生存困惑和生存感受。这和他对当代社会问题的敏感以及国际视野有关。如果他在国际上进行对话，别人通过他的作品，就可以了解中国当代，同时了解中国的传统。”

　　架上作品去思考社会、现实和人的命运

　　故而“线”成了理解王璜生个展的核心媒介。除了装置作品中大量使用的铁丝、玻璃管和纱布以外，展览也展出了王璜生各个阶段不同时期的架上作品。其中既有王璜生早期的传统的水墨作品，这些作品展现了他深厚的传统功底;同时也有王璜生近年新作的《天地系列》、《悠然系列》和《游·象系列》等。

　　这些水墨作品已经脱离了具象的水墨表达，将传统水墨的“高古游丝描”引入当代，作为一种纯意义的语言进行当下表达。王璜生说：“我从小学了不少水墨传统和古典文学。这么多年来又做了一些当代艺术的展览和活动。所以就算我是在画水墨，我也希望能找到跟当代社会的一种联系。我会去思考我们的社会、现实和人的命运。”“而懂水墨的人知道我的线条是练出来的线条。我的线条有一种文化内涵的味道。但是我又希望在线条的表达能够达到一种自在的境界，并且能够成为一个非常独特的样式，在国际和世界上都能形成一个对话关系。”

　　“这是王璜生创作过程的呈现，从最初他画的荷花，再到他后来画的线，这是一个缓慢的过程。”艺术评论家杨小彦说，作为一个艺术家，王璜生从传统出发，有些因素可能是他难舍难分的，所以需要有一种方式去解决掉，比如说具象，他画着画着就把具象丢掉了，变成了纯粹的水墨的线。然后他又把纯粹水墨的线去掉了，把线画在报纸，这样一种全新的媒介上呈现出来，最后甚至变成了一种影像上的呈现。在杨小彦看来，这个过程可能包含了王璜生对水墨实验性的留恋或者抛弃，而他在这个过程中也逐渐寻找到了一个自己的明确方向。

　　对话

　　“当代水墨应在更国际更开放的背景下去试验”

　　记者：这次几个装置作品有什么样的特点?

　　王璜生：其实我从2011年开始就做了好几件装置了。经常接触当代艺术，我觉得艺术就是利用各种方式去表达你想表达的东西，用什么方式和最后呈现什么效果，这种效果能够更有效地打动人，这是当代艺术最重要的东西，也是做艺术最重要的。

　　我开始做线条是比较平面的，到后来选用了像铁丝、铁丝网、铁皮、玻璃和影像，各种各样装置的材料。我觉得一个艺术家不应该老是圈在自己固定的手法里面。最重要的还是你的东西能够表达你想说的话和你所感受的现实社会。我觉得越做越开心，挺好玩的。

　　记者：在传统和现代之间，你是怎么样用线条去表现的?

　　王璜生：传统也好，本土也好，都是我们血液里面存在的。我从小学了不少水墨传统和古典文学，有时候会觉得自己挺古典的。这么多年做了一些当代艺术的展览和活动，我会觉得做当代艺术很重要的一点是和社会有关。我们会去思考我们的社会、我们的现实和人的命运。我觉得用一种更为综合的方式来表达会更自由一些，也更有意思一些。就算我画我的水墨也好，我也希望能找到跟当代社会的一种联系。包括视觉图像的联系，也包括追问的问题和文化的气质有相通的东西。

　　记者：线里面隐喻了你对当代社会和当代人一种怎么样的观察?

　　王璜生：我用了一个“修为与自在”的说法。我觉得中国传统的用线也好，中国传统对待文化的态度也好，这是个人修为的结果，或者强调文化、绘画对人的人生性灵、心性慢慢培育，而形成更高境界的一个人。这是一个被控制、被修炼、被不断地重复而修炼出来的。但是中国人又非常强调，这种修炼的最高程度不是我有意地控制我自己，而是我很自如地去表达，体现一种自由自在的状态。我有点想追求这样的过程和境界。懂水墨的人知道我的线条不是很简单就画出来的，是练出来的线条，有味道的线条。我希望我的线条是很有味道的。

　　记者：你怎么看这几年国内对水墨的探索?

　　王璜生：我觉得实验水墨有着各种各样的方式。它有很多可能性，它是很开放的。实验水墨应该放在国际更开放的背景底下来进行相关的试验和工作，应该更多去关心人类本质和现实的东西，谈论我们作为个体的人生存在当下社会他的命运、他的生存状况、他的内心、理想等等的问题可能更有意思。而不是老是去探讨古典样式，不要将水墨一谈就变成中国的老古董。当然中国老古董也有很多哲理在里面，但是不要老是谈那些跟当下生活有着距离的东西。