婴戏图

邵建秋作品

　　1963 年生于江西省景德镇，祖籍都昌。1990 年毕业于景德镇陶瓷职工大学。系中国工艺美术学会会员，景德镇陶瓷美术家协会会员、景德镇高技能人才协会常务理事、中国陶瓷工业协会理事、江西省陶瓷技能大师、江西省首席技师。江西省高级工艺美术师、江西省高级技师、国家一级、江西省陶瓷美术家，江西科技学院客座教授。

　　“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都”，郭沫若先生曾以此诗盛赞景德镇制瓷的历史和文化。千年窑火，生生不息，传承至今，涌现了一批又一批的陶瓷艺术家，他们以精湛的技艺和创新的精神，弘扬中国数千年的传统陶瓷文化，用自己的勤劳与智慧不断攀登人生一个又一个高峰。日前，荣获江西省技能大师的邵建秋便是如此。

　　初冬的午后，慵懒的阳光照射大地，记者如约来到位于景瀚陶瓷的江西省陶瓷技能大师邵建秋工作室。置身其中，一件件精美的陶瓷艺术作品让人目不暇接，而此时邵建秋正坐于一块大型瓷板前潜心创作。伴随着他笔尖的跳动，松涛阵阵，树影婆娑，似在上演着绿色的圆舞曲。山的影子，树的影子，相互交错着，浓淡且相宜。静谧的平原上，牧民骑着骏马，一旁的马儿们则悠闲地吃着草。作品虽初具模型，但让人感受到一种人与自然的和谐之美。

　　邵建秋自幼喜欢画画，高中时曾跟随江西省工艺美术大师刘英令学习素描。受其影响，他对陶瓷绘画产生了浓厚的兴趣。高中毕业后，邵建秋考入市技工学校，学习“陶瓷新彩”与“陶瓷粉彩”画法。后被分配市艺术瓷厂从事陶瓷绘画。在瓷厂，饱含求知精神的邵建秋努力虚心向老一辈艺人学习技艺。由于出色的绘画技术，他被推荐到景德镇陶瓷职工大学，进修陶瓷美术专业。“老师傅们教授的是传统工艺，传承技艺也得与时俱进，只有通过院校才能学到现代艺术。”邵建秋说，学习的三年中，他的理论知识与创作手法都得到了加强，同时接触到许多专家和名人，得到了他们的亲手传教，陶瓷绘画设计方面有了很大的提高。职大毕业后，邵建秋回到市艺术瓷厂，在美研所从事陶瓷专业设计。即使面临瓷厂改制，他也没有放弃从事陶瓷行业。为了延续自己的爱好，邵建秋开起了作坊，做传统的青花瓷。在发挥自己的设计专长的同时，他还不忘传帮带，将自己的技术无私传授给社会青年，引领他们步入艺术家行列，也为社会解决了不少就业问题。

　　邵建秋常说：“即使是创新也要在传承的基础之上，从传统基本功入手，把根基练扎实，这样的创新发展才更有意义，也能走的更远。”他是这么说的，也是这么做的。邵建秋不断研究着青花瓷与高温颜色釉综合装饰的画法与创作，并渐渐地探索出属于自己的独特创品。

　　邵建秋有“邵氏三绝”：高温颜色釉红山水，青花松、竹、梅，以及独特的釉上刷花技术。其作品《红谷放歌》便是代表作品之一，展现的是西部高原风情，作品大气磅礴，具有极高的审美效果和收藏价值。画面运用抽象色彩，大面积的山石辅以大红色为主基调，统一整个画面，寓意红色江山，祖国欣欣向荣，红红火火，有喜庆吉祥之意。一支满载货物前行的驼队点缀其中，不仅增添画面的灵动性，也象征了全国人民丰衣足食。材料工艺上采用高温色釉，以中国红做底色，吹釉上色、留白与补色相结合，先上底色，再补上次色，一层层加染，画面丰富多彩。

　　中国竹画，不仅有着悠久的历史，而且有着深刻的文化内涵。苏轼《于措僧绿筠轩》云：“宁可食无肉,不可居无竹。”自古以来，竹便是高雅、纯洁、虚心、有节的精神文化象征，以竹喻人，竹品亦如人品。竹林小趣等题材的作品亦常见于邵建秋的画作中，多为花鸟画题材，以竹的局部枝叶入画，画面简洁不繁琐，寓意节节高升，虚心向上，也是对大自然的热爱和赞颂。

　　“景德镇的陶瓷文化博大精深，要传承好先辈留下的文化精萃，首先要去继承优秀的陶瓷工艺。然后，根据所处这个时代的特点，再结合自己的追求和特点，不断去完善。”采访中，邵建秋表示，釉上刷花是他的拿手绝活，也是景德镇一种很特殊的装饰手法。上世纪六十年代，刷花技术广为流传，可如今懂这门工艺的人并不多。由于邵建秋的母亲曾在红旗瓷厂从事过刷花，他不仅掌握了这门技艺，还在前人的基础上，发挥了他的设计才能，从构图、立意上进行了探索和革新。“刷花工艺复杂，需要技巧，可谁都不去做，古老的技术便会慢慢失传。”邵建秋如是说。

　　精诚所至，金石可镂。邵建秋在陶瓷艺术领域辛勤耕耘30 年，此次获得江西省陶瓷手工彩绘技能大师工作室乃实至名归。面对取得的荣誉，邵建秋告诉记者，他会一如既往把陶瓷彩绘技能传授给更多的年轻人，将制瓷技艺的精髓一代代传承下去。他觉得，艺术是没有止境的，未来的路还很长，他还要一步一台阶向着更高更远的目标前行。