“写山水图—离开黄公望的660年”是一个在形式与立意上都别具匠心的展览。

　　在展览立意上，“写山水图”的突破大致有二：首先，作为一个以艺术家的回顾、纪念为出发点的展览，它大胆地将目光投向了黄公望的“身后事”而不是“生前事”，将在很多惯常的“回顾展”中作为尾声一笔带过的“继承与影响”作为主体呈现出来，从而将整个展览的话语背景指向“今天我们为何纪念黄公望”。其次，作为一个将个人纪念展转化为学术研究展的实验性案例，整个展览以“重读”、“重游”与“重写”三个篇章入手，以不同历史阶段中人们对于黄公望的认知与态度为线索，以在地性考察与历时性考察并行的方法，重建了以黄公望为代表所开创的文人山水脉络在中国绘画，乃至中国文化的发展情境中的际遇。

　　为了实现上述的立意设计，这个展览在呈现上有两大突出的特点。其一，展览突破性地没有选取任何一张馆藏的黄公望原作展出，而是煞费苦心地在“序厅”的单元用文献、图像、影像、多媒体等手段多角度地呈现黄公望的艺术与生平、同时用具有“号外”意味的“历代画家眼中的黄公望”板块来呈现一个人们想象中的“黄公望”形象，换言之，展览塑造了一个作为“缺席的在场者”身份的黄公望形象。其次，在空间设计上，整个展览以单元—空间为线索区分板块与展线，用空间关系暗示逻辑关系，并区别以不同的视觉感受。在整体稳重大气的基调上，“序厅”突出了博物馆式的历史感与多媒体手段的结合;“重读”板块再现经典的书画陈列场景;“重游”用搭建手段呈现了具有江南园林暗示的区隔，指向了卧游式的人文地理巡游;而“重写”则用了深色墙面营造了一个具有当代感的展示空间。整个展览以一个文献式的个案为开篇，而以一个开放式的呈现为结尾，用黄公望这个缺席的在场者，引出了作为潜在的对象的“山水传统”，以重新认识的历史梳理为契机，最终导向了重新构建的时代性重构，从而完成了一次话语范式的悄然转换。