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 　刚才是一些建筑，接下来我们再用比较快的速度浏览一下平面设计的作品。

　　波普的平面设计的成果主要体现在像唱片封套、书籍封面以及插图、海报，就是招贴，还有商业广告等等这些方面。

　　波普平面设计突出地表现了波普风格兼具“反叛传统”和回归传统的双重特征，一方面是反叛传统，另外一方面是回归传统，所以它的这种应该说这种理念本身它是有相悖之处的，代表性的设计师有安迪·沃霍尔;保罗·克拉克，另外有约翰·迈克内尔，一个美国人，两个英国人，这是最具代表性的。

　　摇滚乐唱片封套，英国的设计，当然这种设计已经利用了摄影术，这是用一张抓拍的精彩的摄影作品做。

　　这也是摇滚乐唱片封套，这是杂志封面设计。杂志封面设计，形形色色的。

　　这个是杂志的插图。

　　书籍的封面设计，其实颜色很简单，但是有非常好的效果，很醒目。这个是《时尚》杂志的封面。其实这个主要是突出这些毛织品，为这些毛织品做广告。《生活》杂志的封面，那个时候因为是人类的太空时代，登月球，到太空去探索，这个都成为当时一个潮流，所以很喜欢表现他们，到处都在做封面。

　　这是《时代》杂志，我们说的《时代周刊》这上面的一个封面，这里写着《伦敦——摇摆的城市》，整个的设计有点儿像动漫效果。

　　《奇妙之璇》1967年的一个作品。

　　这是摇滚音乐的招贴画，是美国人格拉瑟他设计的，很有名的一件作品。主要是头发这部分的处理，非常得不一般。

　　这个是容易让人晕眩的作品，美国的IBM公司它的招贴画，包括它的标志也是具有这样的一种效果。

　　20世纪60年代的视幻艺术作品。

　　日用陶瓷图案设计，可惜是个黑白片。

　　日用陶瓷的图案设计。这些都是，这个图案是立体的，浮雕式的。这是一套日用陶瓷图案设计。

　　这是插图，英国的。标志设计，这也是英国的。这个是招贴，其实是为口红做广告的，这个选用的形象是穿着太空服的妇女形象。

　　这个广告力度很大。

　　包装纸纹样的设计。

　　装饰材料纹样的设计，这也是纺织品纹样的设计。纺织品纹样的设计，全部是由阿拉伯数字组成的。

　　这也是纺织品纹样的设计，还是纺织品纹样的设计，这都是一个局部可以四方连续的按。

　　这个就是非常波普，其实是沙发，就是说像马桶的沙发，而不是像沙发的马桶，这个一定要搞清楚，这个就是再清楚不过地表明这是卫生间、洗手间。所以他是用了卫生纸纸卷这样的造型来做。

　　这个是邮局的招贴广告，鼓励人们放弃我们的短信、微信或者电子邮件，亲自写信，写亲笔信，这样对方看到你的信就有一种拥抱的感觉，见字如见人这样的感觉。这都是一种善意的设计。

　　日本的冈本太郎他特别喜欢动漫，所以他做的大公共的雕刻也是动漫效果的，这个叫《太阳塔》，在日本的大阪，这里举办过世博会，那里有一个世博公园，留在世博公园里边了。他的妈妈是一个钢琴家。

　　这些都非常波普，右边的这个大面具是在英国的大英博物馆里边做出来的一个效果。

　　这是在法国巴黎的蓬皮杜文化中心，这样的一些很当代的展品，这是一个妇女蹲下去看说明文字，这个刹那间。

　　这是我们学校的学生设计的，这是钟表，但是大家也看出来是非常波普的设计。

　　日本东京的多摩美术大学的学生们，他们用竹子设计出这样一个所谓的亭子来，然后在这儿聚餐。这些行为也是非常波普。

　　这个是多摩美术大学里边的展品，就是陶瓷专业的，这是用陶瓷做的，像拿面揉出来的一样，质感做得特别像面。

　　这是金属工艺作品，这也是金属工艺作品，表现的是猪，但是在身上都驼着一个像法器一样的东西。

　　现在看到的这个是用陶瓷做的鞋，这个就是非常好玩的，几点钟干什么，相当于我们说的日程，它是很形象地做出来的这样一个东西。

　　这也是一个展品，背后一刀。应该说是引入注目的，触目惊心的。

　　这是利用废的马粪纸包装纸板做的书架。

　　这是做的什么呢?蛇，十二生肖里边的蛇，这是在蛇年的时候做出来的这样一个彩色的一个装饰雕刻。现在这个雕刻也有这样做的。

　　这是欧美的设计师、艺术家们做的东西，但是这个东西放在了日本。

　　这是鸡的形象，就是在鸡年的时候可以展示的。这些东西就是垃圾变黄金，变废为宝的一个典型，其实都是垃圾，收罗起来最后把它变成艺术品，有的上面稍微喷了一个颜色。

　　比如说这个红孩子，它坐的漂浮在水面上的船，全部是用我们喝的塑料的矿泉水瓶等等这些组成的，所以做得也是很有效果。这个作品原来在五道口有一件，当然没有水，现在我们看到这个是在顺义那个地方有一个上湖美术馆，那个美术馆展的全部是当代艺术，在那儿的一件作品。原来这个作品在我们学校的前面的草坪摆着，口香糖。后来拿掉了，因为有很多人反感，觉得口香糖，这个语义不好，觉得怎么能摆在我们美院的门口，因为这是被人唾弃的东西，有很多人这样理解，这样解释，最后也拿掉了。在这儿之前还有一个儿童的形象，头顶着草坪，脚朝天倒立的形象，也有人说我们美院怎么能摆这样的雕刻，感觉永世不得翻身的感觉，拿掉;还有的人说怎么能放这样的形象，感觉美院非常小儿科，所以拿掉，就这样一个一个都拿走了，不知道要摆什么东西。

　　这是在法国拍的，这是一个酒吧，客人可以在外面坐在这儿喝点儿酒、咖啡什么的。但是这些东西很随便，有大汽油桶这些摆着，这个手法我们可以借鉴。

　　这个都是在蓬皮杜文化中心里边一些展品，就是变废为宝，用垃圾做出来的艺术品，典型的波普艺术，这些都是，包括这个，这个作品其实挺有意思的，全部都是用的地球仪，地球，都不一样，一会儿是这个地方，一会儿忽着一块泥，一会儿是那个地方忽着一块泥，其实他在提示我们什么?我们这个地球处处并不安宁，不是自然灾害，就是战争，实际上就是提醒人们还是要有警惕，要有危机感，而且要有保护我们这个地球、保护家园的这种意志，他是告诉我们这些。

　　这个是W、L，这两个字母像挤牙膏、挤绿芥末挤出来的效果，这是在日本，这是日本一个中村井平这样一个陶艺家他利用这些废物、垃圾做出来的一件艺术品壁室，这个东西现在挂在多摩大学办公楼大堂那个地方，效果非常好，这是一种很先进的理念，因为成本很低，但是效果极佳，这也是日本空港里边呈现的一些雕刻作品，它告诉我们是现在的雕刻可以这样做，这些材料其实也不是铜，也不是不锈钢，是各种材料，有的是塑料这样做的，颜色特别鲜艳。这个立方体是用字母组成的，这是鼓励人们用这些废物，这是用纸板，包装纸板来设计东西，这个是巴黎的橱窗里边的设计。

　　波兰这个城市有这样一个城市，这个设计很有意思，底下大家看到了是雪雕，本来这个雪雕是在达芬奇画的名画《抱雪雕的姑娘》，在她怀里边，后来这个雪雕跑了，他们设计在这个部位。这是在我们学院里二楼视觉传达系的一个会议室里边的，他们把大卫石膏像给做成这样，这是让学生做练习，我是看得比较有趣，所以拍下来了。就是训练学生的思维。

　　这里面包括海盗的像、伏尔泰的形象等等，也是做了一些处理。现在看到的这个是在法国的蓬皮杜文化中心的展品。

　　这种是中国的，有人喜欢这种造型的建筑物设计，设计也完工了，主人不愿意住了，觉得住在这个里面可能会很糟糕，所以杂草丛生又变成废墟了，著名的大傻帽楼，也非常波普，但是这个也反映了中国包括台湾、台北一种畸形的审美理念，这是在法国的蓬皮杜文化中心里边的展品，非常漂亮。这是日本东京，这个设计很有意思，就是都用铅笔，铅笔尖有指向，它的身上写着到哪儿，比如说到王子饭店、到这儿、到那儿，到什么青色大厦、蓝色大厦，往哪儿走，都是这样的一些标识。这个想法也是蛮好的。

　　我们今天的课该结束了，在这里做一下这种小结：波普设计引发的设计理论探讨。我们看了那么多东西我们会觉得波普设计它是以不设计伟大的主题，而是我们生活基本的主题为旗帜的，在上个世纪60年代的设计理论界引发了对于艺术设计的伦理标准和目的性的探讨，这些探讨包括设计应该为广大人民服务，而非为少数富裕群体服务，设计应该盯着的是更多的是弱势人群，而不是少数的强势人群。第二设计应该在为健康人服务的同时必须考虑为残障人士服务，还是刚才我说的那个话，我们的设计不要竟是盯着强势人群，弱势人群更需要设计，是说明这个问题。像中国13亿人，中国有将近1亿人属于残障人，8000万，不得了，他们更需要设计。所以这个理念要发生转换，不能因为强势人群有钱就盯着他们，弱势人群他们没有钱你就不顾他们，因为我们人是善良的，人不像动物是个弱肉强食，人是要同情弱者的，所以我觉得这些身体不方便的人，弱势人群更需要设计，这是我们必须要做的事。这是波普设计引发的设计理论的探讨。

　　另外给我们还有一个启发设计应该综合考虑环境因素和对地球资源的合理使用。就是不能人类只为了自己的利益无度地开发，无度地发掘，最后导致了生态失衡，最终还是得到了报应的肯定还是人，因为等于给自己掘好坟墓，最后把自己给埋葬了一样，当然这里边还包括什么呢?人不能自私的原因就是我们这个地球上还有其他生灵，这个地球也是他们的家园，所以我就提出了不能绝对地提“以人为本”的设计理念，要提“以生灵为本”的设计理念。

　　波普设计对我们当代艺术的启示有哪些呢?首先我想是这样，设计要善于打破陈规，标新立异，把形式和内容御史大精神和社会主题恰当地结合和联系起来。这是一个启示。

　　第二个启示是将艺术融入生活的重要途径。设计师也应该以为人们创造兼具艺术美感和完善功能的生活环境为己任，就是我们的使命实际上就是为人们创造一个合理的生活、空间。同时让人呆着要舒服，有美感这样的空间，还有合理的生活方式。

　　第三点就是重视传统观念和传统艺术因素在设计中的作用。在不受传统因素束缚的同时，要充分地借鉴传统文化的优秀元素，这也是启示。不能说传统没有用，传统是一个包袱，其实在很多情况下传统还是财富，这一点也很重要。

　　好吧，关于波普艺术、波普设计我们就讲到这儿。