近些年来，艺术品市场日趋活跃，艺术品在收藏和投资中的经济价值，也逐渐突显，并为一些藏家所津津乐道。尽管如此，仍然有一些收藏家，不计个人得失，将毕生的收藏都捐献给了国家。不久前，我国著名的版画家李平凡先生，将自己收藏的300多幅日本古代和现代版画作品，无偿捐赠给了中国美术馆。这些捐赠作品，填补了中国美术馆收藏的外国艺术品中，没有日本版画的空白。对于李平凡先生的捐赠，社会各界给予了高度的评价，称这是“爱国义举、功德无量”，对此，李平凡先生只用一句话进行了回答，那就是“艺术为人民所享”。 

　　19世纪后半期，欧洲的贸易商们惊奇的发现，他们从日本输入的茶叶和瓷器，所用的包装纸，竟然是一张张刻印精美、充满东方情调的木刻版画。这些题材通俗，色彩独特，艺术手法浪漫、诙谐，具有鲜明日本民族风格的版画，就是后来为艺术史所推重，并几乎成为日本绘画艺术代名词的“浮世绘”。2004年初，我国著名的版画家李平凡先生，将自己创作及毕生收藏的大量艺术品，无偿捐赠中国美术馆。在一千多幅捐赠作品中，赫然便有137幅日本浮世绘原作。 

　　中国美术馆馆长 杨力舟：日本的浮世绘，它是十七世纪日本表现市民生活（的版画），所以这个，像这样的作品，就是表现当时的美女，它的风格是有装饰性，线条很优美，每个人的体态都很讲究。从技巧上来说，它和一般人的这种生活、审美更为接近，所以它更受欢迎。 

　　在北京一幢普通的居民楼中，我们见到了年过80的李平凡老人。从1943年起，李平凡先生在日本生活了近7年，在这一期间里，他节衣缩食，想方设法收集濒临失传的日本浮世绘原作。 

　　版画家 李平凡：那个时候，主要的是战争时期，美国的飞机每天在轰炸，好多的人家里有这样的收藏的，有的就拿出来换吃的东西，或者是卖给旧书店。我就跟旧书店联系好，有这东西就拿来，我来选择、我来买。我一个中学的美术教师收入有多少？完全是节衣缩食。 

　　由于从19世纪后期开始，日本浮世绘大量输出国外，因此，当它的艺术价值被重新发现时，即使在它的出生地——日本，浮世绘原作的数量已非常稀少，其价格自然也为其他艺术品所不能相比。 

　　版画家 李平凡：（浮世绘）已经开始贵了，但是比现在当然要便宜多了。那个时候，差不多是比工资的饿收入要高出2、3倍。等到现在，（每张作品）至少合人民币的话，总得几万元人民币以上，代表性（画家）的还要高，可能要几十万元。 

　　在艺术品市场日益火爆的今天，艺术品在收藏和投资中的经济价值，也逐渐凸现。作为艺术家的李平凡，对艺术品的行情、价格，自然更不会一无所知。正因为如此，这次被称为美术馆建馆以来规模最大的一次捐赠，在艺术品所带来的利润为一些人津津乐道的今天，就显得更为不同寻常。 

　　中国美术馆馆长 杨力舟：从中国各地的美术馆来看，收藏外国美术作品的机遇是非常少的，因为我们的经费有困难。那么这次李平凡给我们的捐赠，填补了中国美术馆收藏日本艺术家作品这样一个空白。而且质量高、数量多，是中国美术馆建馆40年来，最规模宏伟的一次。 

　　版画家 李平凡：要想给自己的这些藏品，能够不潮湿、不被虫咬、不被空气、温度的变化有所损失，只有捐赠给国家的美术馆。这样的话，这个保存的条件就完备了。想到这一些的时候，所以我就决心，把所有的东西全部捐赠出来，我就放心了。 

　　如同老人的名字一样，李平凡在解释这次捐赠时，也显得平凡、朴实，没有炫耀，没有华丽、动人的辞藻，一切都是那么自然、平和。在近来老人写的一篇文章中，我们看到了这样一段话，“艺术源于人民，最后应回归于人民，为人民所享”，这也许就是李平凡老人捐赠这些艺术品最终的原因吧。艺术源于人民，最后应回归于人民，为人民所享。