版画自诞生以来，一直都以平面的样式存在。凹、凸、平、孔的印痕也是这四个版种木版、铜版、石版、丝网版 的基本语素。在版画中强调间接性，目的是为了使这些印痕更精致、更清晰、更细腻的表述出来，以区别于彼此。而与科技的结合，目的是为了提高制作的效率，或借科技来作为版画观念变革手段。这些都是遵循于“制版”——“印刷”的模式，或者说版画都是在自己模式内追求形式到观念的发展。而这个模式更容易让版画家进入到技术的“自娱自乐”中。尽管“印刷”有再创造的意义，但其仍然处于线性的平面思维中，“制版”——“印刷”这个模式的最终呈现形式即印刷完成的外在样式是有边框的平面样式。版画家一直努力这样的工作，并一直以这样的“合理”方式将作品呈现给大众。本文认为这样的“合法”的呈现方式并不完整，也更不是唯一性的。

　　版画作为一个传统的艺术门类，由于制作工艺的存在，因此具有一定的限制性。有人说工艺往往被称之为“不自由的艺术”，也有人认为版画是使个性间接化的绘画，它好比是一个戴着镣铐在舞蹈的精灵。“制版”——“印刷”的版上实践其实都是在封闭的模式内追求形式到观念的发展。当形式饱和时，寻找形式的新出路就成为必然。对版画本体的认识是其中一种寻求方式，最为突出的是追求本体语言的特征，它使各版种的形式语言更为纯粹，制作更为精致。而以寻找版画的交叉和综合成为了第二种方式。如木版与丝网版的结合，铜版与平版的结合或者是木版与铜版的结合等。这个方式是以拓展印痕的综合性和拓宽版画审美的视野为目的，然而我们对于版画的呈现方式的存在和认识、发展却很少提及和关注。也许是因为它在“制版”——“印刷”的模式中“合理”的存在而使我们“熟视无睹”。

　　袋子—迁 丝网版画 95*70cm 2004年

　　呈现方式成为当代艺术极为重要的一种综合方式，它不仅是手段，而且也成为观念的本身，它将观念放在一个重要的位置上。以往我们对版画的呈现方式的关注仅仅是版画应用什么纸来呈现，是国产的还是进口的，是厚的还是薄的，是否能吸水等。这样的关注体现了版画顺应平面空间的逻辑。传统版画的呈现是一种线性发展的结果，构想与结果几乎没有模式与空间上的变化。我们只有将版画作为一个过程来审视的时候，母版的意义才会凸显出来。从这个意义上说版画的呈现方式才超越了原有边框的平面而成为多元化。有人习惯将母版称之为原版，它好比是孕育版画的“母亲”，没有母版也就没有版画这个“儿女”，因此本文将其称为模板更为贴切。

　　母版作为艺术家开垦版画的处女地，是版画的第一形态，它从幕后走向台前是对版画呈现方式的全新认知，这个认识的基于当代艺术背景之下的理想判断。版画作为母版的“儿女”在舞台上“表演”得光彩照人它掩盖了母版的光辉，母版的沉默寡言使我们忽视了其存在的价值。原因是我们将有边框的平面视为呈现的重点，从而忽视了版画孕育过程的意义，它不应成为我们忽视的问题。

　　手与版的触碰不是将个性间接化，更不是将个性藏惹起来，因此母版作为手与版的创造的结果，承载着创造的精神内涵和艺术的生命。母版还是艺术家体力与感性介入并与自然合作方式的载体，它使艺术家在制作过程中具有了主体心理对各种材质的体验，其超越了一般意义上的工匠行为，具有体验与文化的内涵。艺术家在此或者有“以刀代笔”纵横挥洒的畅快，或有精雕细刻的慢功细活，或有逸笔之妙，或有随法生机，这种感觉也好，境界也好，我们都能在母版中体会和触摸到它实实在在的存在。“我们看什么与怎么看取决于我们每个人选择进入世界的方式和角度，只哟这种方式和角度是正确的，对的，就不会成为艺术天国里的流浪儿”。

　　将母版视为版画的呈现方式，它具有维度的空间关系。例如木版画和铜版画的母版具有雕刻的特质，它将母版中的凸与凹同时视为有平等存在的价值，而在有边框的平面的呈现方式中，要么取其凸，要么取其凹，这种呈现方式是顺乎自然的机械反映，它是单向度的，它反映了人们习惯于只用一个角度去认知对象和表现对象的思维，而生态系统的观点认为，不仅是应建立以人为本的原则，而且也应建立人与物的平等互为的原则。如果把艺术创作构思仅仅理解为观察感受生活，进而融入情感以塑造形象的过程，那是不完全的。“在造型艺术中，物质材料的造型形象不但起媒介的作用，而且材料本身的表现和肌理也直接构成形象的观念的感性形式和成为观念的本身因素，它是眼中自然与心中自然的同构”

　　只有当母版成为版画的呈现方式时，材料的直接触碰感，视觉美感以及在母版中不仅呈现有经雕刻出的凹凸感和产生出有浮雕式的空间关系，以及记录有各种深浅不同的力度的刀痕，而且还呈现有木板的质感和量感。作为丝网版画的母版则除了呈现出丝织精美柔软的质感和精致的经纬编织关系外，还呈现出经堵漏产生的物象的虚与实的空间关系。而石版画尽管被称为平版，但它的母版除了有不同粗细的砂的研磨出现的细微的凹凸表面的毛孔肌理外，还呈现出石材的厚重感和质感。铜版画的母版除了有通过化学腐蚀后的“破”的凹凸感和充满变化的肌理外，还呈现有对硬质材料与工具之间的碰撞的急缓、深浅、大小的痕迹。这些母版的存在和呈现方式与有边框的平面呈现方式产生巨大的差异。在这里母版作为艺术家与材料斗争与融合的结果，不仅带来的崭新的呈现方式而且也带给了认识和改变观念的方法。

　　等大人下班回家 丝网版画 65*82cm 1993年

　　在对版画呈现方式的认识中，将母版与从母版生成的“儿女”即有边框的平面版画一起作为版画的一个整体的呈现方式来看，它不仅让大众揭开了版画的神秘面纱，而且也让观众认识和拥有完全意义的版画，那些仿版画或伪版画在观众面前也原形毕露。我们也可以说母版与它的“儿女”同时呈现的方式的观念是一种积极的、多元的、平等的生态观。它不仅是我们拥有台前(印刷)的结果，而且也是我们拥有幕后(制作)具有人的主体的精神和文化内涵所直接体现的结果，以及材质的本身。

　　从本体中认识版画的呈现方式是以当代文化为背景的。当代艺术思潮的兴起，艺术也进入了一个多元化的阶段，这个阶段对艺术的影响是空前的。它打破了各种艺术形式之间的界限，并使艺术从观念到形式进入了一个全新和全能的境界当中。在这样的背景之下，版画发展的理由，不应躲在一个角落里自怜，也不应是陶醉在雕虫小技上“自娱自乐”，更不能是固步自封的成为当代艺术的旁观者。应该借鉴各种新的艺术媒介和艺术观念的同时，从一个新角度重新发现传统版画艺术中不可替代的艺术特质并随着对新的可能性的探索，在更大的创新意义上，对自身进行再界定和再认识。