开幕式结束后 观众开始参观展览

　　“在路上·2014：中国青年艺术家作品提名展”于12月27日开幕了，这是关山月美术馆将“在路上”定为常设展之后举办的第二届，这届围绕着“水墨”媒介，展出了刘庆和、吴洪亮、陈湘波等27位专家提名的，包括曾健勇、冷墨、杭春晖、朱玺、撒旦君、肖般若等39位“70后”、“80后”艺术家在内的数百件艺术作品。

石博文 《山海经-5》 铜版 33*100cm 20版 2013年

　　据主办方介绍，“在路上”最初几年的活动，计划以媒介作为主要的分项依据，划分为油画、水墨、版画、新媒体四类，每年组织一个分项，第五年举行综合的文献展，集中呈现并讨论这四年活动中反映出来的学术问题。

撒旦君 《婴娃》 54*38 纸本岩彩 2013年

　　在艺术家的关注上，“在路上”重点推介“70后”、“80后”的艺术家，“一方面是因为此前的创作群体基本上已经形成了相对明确的史学定位，另一方面则是因为‘70后’创作群体目前正处于创作的盛期，‘80后’的艺术语言和风格也正在形成，将这两部分群体放在一起考察，能为这一阶段的史学研究提供更多感性的文献和可资探讨的话题”。

　“在路上·2014：中国青年艺术家作品提名展”的展场分布图

　　这次展览的规模很大，占据了关馆整个第一层的展厅，以及三层的两个边厅。为了方便观众参观，在一楼举办展览开幕式的地方张贴了非常醒目的展览场馆分布及参观路线图，并指明了每个展厅的主题，分别是一层中央展厅的“变脸/拆解观看”、A展厅的“刀锋/修辞批判”、B展厅的“蝉蜕/古今变位”、C展厅的“群岛/主体转喻”，以及三楼D、E展厅的“通道/媒介化学”。

作为展览序曲的舞蹈《高山流水》

　　在盛大的展览开幕仪式结束后，背景幕布一份为二，形成漏斗形状将观众引入中央展厅的“变脸/拆解观看”板块，这一板块强调的是对传统水墨作品单一观看方式的改变，比如作为开幕式的结束和参展开始的舞曲《高山流水》，是深圳大学两位艺术家的合作，大多数人可能将其看作是一项节目，或许策展人更希望的是，这个节目能够作为人们进入此展厅时思考板块主旨的开始，即用欣赏一件当代水墨作品时的状态观看它。

曾建勇 《遗失之地》 纸本水墨 现场创作 约8米宽

《遗失之地》中“书”的表现

涂少辉 《蛛丝游记》 灯箱 60*90*120cm 绢本设色 2014年

　　在中央展厅里，展出了徐加存、宗锡涛、倪有鱼、曾健勇、涂少辉、杜松儒、王雷、王煜、杜小同、杨牧石十位艺术家的作品，如舞曲的背景是曾建勇的水墨作品《遗失之地》，曾建勇的作品我们再熟悉不过，但这里展出的却不是我们常认为的那样。尽管在这幅作品里我们依旧可以看到曾建勇式荒诞怪异的物象，如紧闭嘴、瞪着眼、无表情的人物，会飞的熟鸡，活动着的未知走兽的骨架，身体已经腐烂的狗，但曾建勇选择了把自己已经画好的这些作品，沿着物象边缘撕下，重新布局拼贴在展览的墙面上。作为其中元素之一的“书”，甚至画并制作成真正书的样子。再如涂少辉的工笔画《蛛丝游记》，画得是被蜘蛛吐出的丝缠绕的鸟与昆虫，但在作品的观看形式上也打破了我们惯常观看水墨作品时的方式，涂少辉将之制作成桌子样的灯箱，当灯打开时，我们看到的是完整的作品，当灯熄灭时，可能我们只能够看到左下角暖亮区的蜘蛛。

冷墨 《0分0秒》 作品运输包装箱、墨 尺寸可变 2014年

　　中央展厅的左边是A展厅的“刀锋/修辞批判”，展出梁硕、朱小坤、何剑、冷墨、朱玺、撒旦君6位艺术家的作品，此板块的解说词同它的主题一样艰涩难懂，主要强调的是人们直接观看作品时的第一印象，而非经过理性的思考或是纳入自己某种知识框架后的品评。比较能够代表此主旨的是展厅中央冷墨的《0分0秒》，该作品由五个运输作品用的木箱组成，木箱表面被涂以墨水，为了体现主旨提出的这种直接观看的方式，艺术家甚至要求将作品依照工人将其卸在展厅时的初始状态摆放。

王霄 《红盖头》 绢本 59cm*35cm

　　中央展厅的右边B厅，是“蝉蜕/古今变位”板块，展出的是阎盈汐、王霄、肖映河、林蓝思维艺术家的作品，突出传统媒介的当代性，也即新旧相融的可能性。比如王霄的作品，就是在传统艺术形式里寻求当代突破的代表，像她所认为的那样，“落后的媒介未必挨打，但使用落后的媒介必然充满挑战。不深入研习传统必然是无水之源，但能否在研习过程中发展出自己的风格并将其揉入当代艺术实践中，是成败的关键”。

杨鹏 《荼蘼香》 纸本水墨 145cm*155cm 2013年

　　C厅“群岛/主体转喻”展出孙晓枫、杨鹏、刘琦、花俊、汪化、刘礼宾、贾秋玉的作品，这个展厅展出的是强调艺术家在绘画中主体地位的作品，但又将这种被认作是纯粹的独立“主体”置于关联性的网络中分析，认为没有可以被完全割裂、独立的主体。如杨鹏的作品《荼蘼香》，她以女性的视角，描绘在她们看来至为重要的婚纱，但这种被重复描绘的婚纱，仅仅呈现婚纱的细节，而没有穿上婚纱的那个新娘。这里，尽管掩盖了主体的一切信息，但仅仅婚纱这一元素，就建立起被遮掩的穿婚纱的那个人与社会间的千丝万缕联系。

杭春晖 《绘画雕塑—勇气》 纸本设色 181*88cm 2014年

　　作为展览的最后一个版块，位于关馆三楼D厅、E厅的“通道/媒介化学”，呈现的是那些以“水墨”为基点，寻找单一媒介与综合媒介转换的“跨界”作品。艺术家包括张莞、马军、陈锦潮、杭春晖、于童、石博文、肖般若、魏久捷、伍诗妮、孙源、刘俐蕴、汤柏华12人。如杭春晖的《绘画雕塑-勇气》，描绘的是一个张开双臂的男半身像，所呈现的人像并无着装，甚至连头发也没有。整体构图仿佛意大利文艺复兴时期达芬奇笔下的人体图，但却用中国工笔画的方式画就，并施以墨色晕染，企图寻找的是不同国家、不同媒材间的嫁接与转换。另外，作品被悬挂在黑色的独立空间中央，只有一盏特定光源的灯照射在作品上，其特殊的展示方式也是想在装置、架上、影像间寻找到契合点。

　　据悉，这次展览的首展(关山月美术馆)展期为2014年12月27日-2015年1月20日，此后还将在北京、上海、武汉、成都、重庆等城市展出。

杜松儒 《山语》 纸本水墨 136*68cm 2012年

魏久捷 《史记-玄武门之变 NO.1阴谋》 工笔绢本 85*248cm 2013年

何剑 《你办事我放心》 中国画颜料、墨、宣纸 220*160cm 2012年