“中国青年艺术家作品提名展”展出作品。(主办方供图)

展出作品《山海经-2》。

　　用报纸编织的衣服、画在钱币上的山水画，或是用树脂投影出的“转山”，这就是70后、80后青年艺术家创作的“水墨”。12月27日，作为关山月美术馆本年度的重点学术活动，《在路上·2014：中国青年艺术家作品提名展》在关山月美术馆开幕，展览展出的众多形式各异的新水墨作品，再次刷新观众对水墨的认知。

　　在展览开幕的同时，相关学术研讨活动“在路上·2014：中国青年批评家论坛”也于12月28日启幕。作为关山月美术馆的重点活动，这一展览将跨越元旦假期，持续到2015年1月20日结束。此后展览及论坛系列活动还将于2015年相继在重庆、武汉、北京、上海等城市展出。

　　聚焦青年艺术新水墨

　　据悉，“在路上”是关山月美术馆从2013年开始的一项持续性的当代艺术课题，旨在整理并积累以70后、80后青年艺术家为主体的当代艺术文献，发现并讨论此间浮现出来的当代艺术问题。今年的“在路上”，关注的正是近几年大热的新水墨课题。

　　2014年的在路上展览以一段双人现代舞蹈作为开篇，这也是此次展览的参展作品之一《高山流水》。各种不同形式的水墨作品汇聚在关山月美术馆的展厅，使得优雅肃穆的美术殿堂也多了一点年轻人的不羁与洒脱。占据了中央展厅一面墙壁的曾健勇作品显得格外引人瞩目。在这件作品中，观众看到的人物、动物还是惯常了解的曾健勇风格，不同的是，这些图像就像是从墙壁上长出来的，仔细一看才发现，原来画面上的人物是先画在宣纸上，然后贴在墙壁上的，同时，艺术家还现场进行了创作，使得这些贴上去的图画和墙壁更加浑然一体。为了增加互动性，墙上甚至贴了一本可以翻动的图画书，不过等你忍不住真的去翻一翻，就会有工作人员上前阻止。这样一件水墨作品是不是让你耳目一新呢?

　　“在路上”是一项青年的事业，除活动的目标群体是青年艺术家及艺术现象外，参与论坛和活动策划的也主要是青年批评家。参展艺术家以70后、80后为主，甚至有个别90后参与展出。作为关山月美术馆持续性的当代艺术课题，“在路上”最初几年的规划以媒介作为分项依据，2013年从油画开始，2014年聚焦新水墨，2015年也许关注新媒体。通过批评家提名、问卷调查、工作室走访、展览和文献编辑出版、专题网站、微信、微博等方式，对具有代表性的艺术家及其作品进行生态观察、研究、展示和文献留存，并对从中反映出来的学术问题进行研究和探讨。

　　据主办方介绍，本届提名展和论坛关注的重点聚焦“新水墨”，由27位活跃于国内外的批评家、策展人以及资深艺术家组成推荐提名的学术团队，在对国内以70后、80后为主要创作力量、与水墨相关的当代艺术发展进行梳理和分析后，最终确定了40位在这一领域有着实验性、开拓性，并且形成了自己独特面貌和审美品格的优秀青年艺术家参展。与他们的精彩作品同时呈现的，还有与他们有着同样成长背景的青年批评家的学术理念。新水墨何处求新?其价值内核和底限在哪里?新水墨有哪些新表现?新水墨的理论建构和史学书写等，成为本届“在路上”艺术活动着重探讨的话题。

　　在路上寻找当代新水墨

　　“在路上”是一种状态，更是一种态度!看了这个展览，不少观众可能会发出这样的感叹：“原来水墨还有这样多的可能。”这里的很多作品，都需要观众仔细观察，才能体味出其中的“水墨”意韵。王雷的作品《今日明朝》以编织来构建他的水墨，他用某年某月某日的旧报纸搓线编织成一件衣服，青年评论家吴洪亮说他是在“用时间编织时间，用记忆编织记忆”，而从水墨的角度，这件作品中既有纸也有墨，探讨了一种纸和墨的重新应用。而与此相对应，倪有鱼画在砸扁的一元硬币上的元代风格山水画同样探讨了水墨材料的新应用。

　　在这些展品中，有的一眼可以看到水墨的痕迹，但已经完全转换了形式，有的完全不用水墨材料，却有着水墨的韵味。汤柏华的动画《夏虫国》来源于《庄子·秋水》中“夏虫不可语冰”的典故，汤柏华将之改编成一个有趣的故事，用动画的形式展现出来，处处充满古风古韵。于童的作品《转山》以光影为主要手法，表现水墨画的灵动和质感。空间中垂挂宣纸，背后是大小不一，由树脂、白蜡等材料制作而成的形体，不同形状的投影投射到宣纸上，画面缓缓变幻，形成一幅带有流动感的水墨画。

　　看了这些作品，大概每个人都要问：水墨是什么?对于这个问题，展览并没有给出答案。但毫无疑问，水墨早已经不再只是宣纸、水与墨的游戏。评论家李飒说：“水墨在今天已经变成了一个‘五花八门、无所不包、充满争议’的东西。”因此他撰文提出“水墨，还重要吗?”在关山月美术馆一楼的一侧展厅里，艺术家冷墨把几个没拆封的大箱子搬进了展厅，作为自己的水墨作品参与展出。也许在他看来，正如李飒所说，“‘水墨’不是具体的形态，而是一种文化概念、身份、气质和‘亲近感’。”