奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)个展“河床(Riverbed)”目前正在丹麦路易斯安那现代艺术博物馆展出。展览同名作品“Riverbed”(2014)是一片巨大的岩石景观，它占据了场馆的整个南厅，是对博物馆常规的艺术规划的一次重大介入，使观众的审美体验不仅仅局限于参观者与地面/墙面作品的邂逅。尽管这件作品看起来像是对展馆容量的压力测试，但它同时也是该馆基本理念的一个表现：服从于挑战了对日常生活的期待并能让观众清楚地认识到的东西。在这件作品里，空旷的景观也许为我们恢复了一个清除了所有信息和意义的时空。我们可以暂时松口气;也没有人期待从我们这得到什么特别的东西——我们存在于一个完全没有目的的地带。

　　在北厅展出的作品“模型室(Model room)”(2003)展示了一种开端：整个世界似乎都在这些模型里暂时凝固了。这件作品处于一个不断发展的状态，也就是说新的模型/物品会不断加入其中。为了全面搜集这些几何模型，奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)与冰岛艺术家埃纳尔·索尔斯泰恩(Einar Thorsteinn)展开了密切合作。此外，这件作品也是对艺术家的“脑力工作室”的一次窥探。

　　博物馆的大厅里展出了三件影像作品，每一件都以自己的方式表现了“动作”这一主题。在“你的形体花园(Your embodied garden)”(2013)中，奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)通过编舞者Steen Koerner最简单的动作探索了苏州的一个中式园林。在“动作显微镜(Movement microscope)”(2011)中，我们跟随艺术家工作室里的一群舞蹈者体会了普通工作日的另一面。作品“Innen Stadt Aussen/Inner City Out”(2010)则为我们呈现了柏林的一幅双重肖像：一辆在侧面固定了一面大镜子的白色货车在冬天的柏林穿行，镜子照出了光秃秃的树、路上的车、冷冰冰的混凝土建筑和穿着厚衣服的行人。画面通常被分割成了镜头前的场景与镜子里反射的场景，让人难以分辨什么才是真实的。

　　在展馆的全景厅里布置着一个小型图书馆，其中陈列了大量由奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)撰写及关于这位艺术家的艺术书籍。他最新出版的《Contact is content》也在展示之列，呈现了他从1986到2013年在冰岛拍摄的风景照。