目前价格：★★★☆☆

市场潜力：★★★★☆

装 饰 性：★★★★☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★★★☆

     陈家泠，1937年生于浙江杭州。1963年毕业于浙江美术学院，师从潘天寿先生。1970年开始师从陆俨少学习山水及书法，1963年至1983年任教于上海美术专科学校。1983年开始在上海大学美术学院任教至今，为中国画系教授，新海派领军人物。

     他是一位“另类”的画家，其作品充满强烈的印象观念主义，独立于中国画坛，是开宗立派的大家。在开始学习绘画的时候，受到潘天寿先生的影响，从那时开始他对中国传统绘画与西方构成意识有了了解。因为潘天寿是将"构成"与传统中国绘画相结合的第一人，而陈家泠在此基础上进行了创新，在四十余年的艺术创作中他坚持着自己独特的画风，形成了“陈氏水墨”风格。

     通过他的作品我们感受到了一种文化的多元化体现，这是美术主观表现意识的一种延伸。西方的绘画大师对于技法、宗派极其讲究，而在近现代的中国绘画中，也与西方绘画进行了各种形式的融合与贯通。

《漓江山水》 42x60cm  纸本水墨

     陈家泠很善于思考与借鉴，对西方构成艺术进行了深入的剖析，从中得出了很多适合于中国水墨表现的基因，这也成为了其水墨流变的一个台阶。他从水彩画中吸收了很多，作品中呈现出了墨与彩的互生关系，给我们视觉上带来了愉悦。

     其实他的绘画理念与中国的传统绘画理念是相呼应的，水墨的表现本身就具有一种抽象的意识，但中间散发出的人文精神是西方绘画所不能具备的，这也让水墨画有了更多的多维表现空间。

     在其现在所涉猎的题材中，花鸟画占据了较大的比重，而山水画也一脉相承的展现出了画家艺术构思的独特之处。如《漓江风光》，跟我们之前看到的展现漓江山水的作品大为不同，这主要体现在用墨、用色的技巧上。大的构图还是较为传统，展现出了大开大合的构图气势。而山体之间相互映衬，高低错落、疏密有致。最精彩的部分是水纹、小船、浅滩的处理，用了浅而淡的颜色来熏染勾勒，与山顶的厚重墨色形成了强烈的对比，增添了画面元素的多元化、生动性。色与墨的巧妙应用，无疑让作品“增色”很多。

《荷塘》55.5x60cm  纸本水墨

     画家在作画的时候，“心境”很关键，最直观的体现就是画面体现出的“气质”，我们也称作“画格”，陈家泠的作品体现出了异乎寻常的“静”与“清”，这是很多画家一直追求的画面境界。

     荷花是陈家泠重要的创作题材，他曾经说过，荷花的品质与我的绘画思维构想是一脉相承的，没有太多的火热、激烈、混杂，多了些许的清淡、平稳、含蓄，作品《荷塘》，画家把作品呈现的唯美而充满灵性，鱼儿穿梭于画面中央，若闲庭信步，体会一份悠闲，让我们看画的人感到舒心。他在构图上没有在意上下的对称，反而让画面生成了中和之美。这种画面的呈现姿态，是与中国的哲学精神相映成彰的，充满了逻辑性与哲理性。其画面简洁而不简单、灵秀而充满浓郁的装饰意蕴，点与点之间进行有机的排列，充满秩序性，最终汇聚成了面，而颜色之间的相互罗列让它们之间产生了一种融合，带给我们视觉上的美感。

 

     在中国嘉德国际拍卖2009年秋季拍卖会当代书画专场上，陈家泠的国画作品《红叶小鸟》（138×68.5cm），拍前估价为50,000-80,000元，最终却以高出预估价六倍有余的358,400元的价格成交，足以看出人们对于画家作品的喜爱与追捧。

     在2014年第九届罗马国际电影节，由著名导演贾樟柯监制的纪录片《陈家泠》入选了“荣誉放映”单元。画家传记搬上大银幕，并走上国际舞台，是对陈家泠先生艺术成就的一种现实性体现，也说明中国水墨在国际上逐渐受到认同。他作为上世纪80年代以来中国画的发展创新历程中，最具代表性也最具争议的画家之一，为中国水墨画的现代形式展现做出了自己极大的贡献。他一直在思索现代形式与传统形式的相互关系，在当代文化的背景下，他也没有抛弃传统文化积淀下的精髓，而是在此基础之上进行创新，做出了自己的表率。

     中国国家博物馆吕章申先生评价陈家泠的作品：“他打破了山水画、人物画、花鸟画界限，让人们看到了新海派绘画的实力与创新力，其独特的艺术思维展现出了不老的艺术精神，同时他将其艺术作品应用到了现实生活领域，用才情浇筑了艺术生活的色彩与情调”。