1.0背景与定义

　　在设计行业发展中，“可持续”具有两层意义，一是使设计具有环保，可持续的发展模式，二是使设计者具有不断获得“灵感”的方式与方法，可以“持续”地获得“灵感”。

　　1.1 什么是可持续？

　　可持续(Sustainable)是八十年代初国际上提出的一个概念。1987年世界环境与发展委员会在《我们共同的未来》报告中第一次阐述了可持续发展的概念。

　　我们设计行业是一个不断需要“灵感”的行业，如何把灵感的来源也变得“可持续”是最具有实际意义的，而它的获得还是需要认真思考和剖析的。

　　1.2 什么是灵感？

　　从字面上，“灵感”可以理解为在创造性的工作过程当中出现的一种功能与效率达到高潮的心理状态。它能够导致新的构思和观念的产生。使不同的信息在脑海中形成对撞，产生具有新意的思维火花。比如我们知道的，古希腊的科学家阿基米德就在洗澡时，受到浴盆的水溢到盆外的这一现象的启发，发现了"阿基米德的原理"。牛顿看到苹果落地，发现的“万有引力”原理。诸如此类的例子数不胜数。“灵感”不但在科学创造中极为重要，同样也是我们创新型行业中最需要的东西。它是创作中可遇而不可求的神来之笔;它是创作过程中的救命稻草，它也是创意人士特有的光环。那么“灵感”是天上掉下来的吗?它是黔驴技穷时才出现的救世主吗?是创意人士独有的特异功能吗?“灵感”能学吗?“灵感”到底是什么?我们怎样获得灵感?

　　“灵感”的获得需要两方面的诱因，即创作者的状态和外界条件的刺激。但是外因要靠内因起作用。所以我们“人”的状态决定了“灵感”的获得。首先，“人”必须处在精力集中的环境里-创作者的身心必须完全投入到他要创作的客体当中，只有这样的高度的、高速的精神集中与脑力运算，才能激发我们脑海中的所有信息，才能获得所谓的“一闪念”。再加上外部因素的刺激和启发就会得到“灵感”。

　　2.0“灵”与“感”的关系

　　“灵”是靠“感”得到的!“灵”是“感”在人脑中的记忆和存在方式。没有“感”就没有信息，没有“灵”就没有记录和输出方式。

　　“感”的信息载体，它可能是很具象的信息。比如冷、暖、酸、甜、高、矮、明、暗等具体的事物形象和感觉。但是“灵”的记录方式则比较抽象，是经过筛选，过滤的，是感觉中的重要信息被记录了下来的一种形式。也是今后获得新想法的基础。

　　脑海中的信息经过过滤后，分层次的信息在脑海中游动，时刻会被相应、相关、相似的问题所带动起来，形成新的组合方式去应对问题，提出解决方案。这就是所谓的“灵感”!

　　2.1 “灵感”怎么获得

　　既然我们已经知道了“灵感”的实质，也知道了“感”与“灵”的因果关系。那么“感”的积累与搜集就变成了创作者所要做的最重要的功课。收集的信息越多，得到碰撞的几率也就越大，正所谓“量变才能质变”!那么怎么样收集?到哪里去收集这些信息呢?

　　2.1.1 观察生活

　　大部分“灵感”来自于生活和和专业两大领域。观察生活和观察专业信息同样重要。孰轻孰重是无法衡量的。因为我们的专业理念与生活中的理念大部分是类似的、统一的、协调的。所谓来自生活，高于生活!

　　创作者作为专业人士，要时时刻刻注意观察生活。我们脑海中的大部分信息是依靠观察得来的。不仅仅是专业相关的信息，还有其他的生活中的信息。比如我们原来学习专业的时候，总是让学生到商场里面进行调研，到小市场中去闲逛，久而久之，学生就自然而然地养成了喜爱观察的习惯。商业环境中聚集了最新的产品与空间理念，它们一定符合商业规律和尽可能的物美价廉，用来吸引消费者。观察这些商品使得我们的眼光始终落在实处。

　　比如一些看起来和设计与创新毫无关系的产品也可以作为创作的源泉和资源。废旧材料，廉价商品，或者消耗品都可以成为创新的源泉。

　　作为设计师，为了获得正确的信息和灵感来源，我们应该时刻关注世界公认的设计风向标。比如，世界顶级事务所项目的设计风格。这在某种程度上也是一种专业修养课程。在同一领域内必须要时刻把握和了解专业进展，才能在自己创作之前不断囤积的新鲜的，正确的信息，从而产生“对路子”的“灵感”。

　　在观察生活方面，我们不单单是要洞悉生活的很多细微之处，发觉别人不易发觉的事物的潜力，而且要很认真的去思考如何把它们记录下来，成为我们创新的源泉。要知道，生活给我们的要比我们记录下来的多得多!一些生活中的基本常识往往就是我们奇思异想的最直接的来源。因为专业上的培训往往求同存异，而创新的过程却是求异存同。

　　2.1.2 横向思维

　　在信息的搜集过程中要注意开放的思维方式，因为往往越是表面上看似与主题没有关系的信息越能帮助你获得“灵感”。一片面包、一团烟雾、一堆肥皂泡，越是这些看似没有什么关联的形象就越有可能成为我们创造新空间的“灵感”来源。但是，以往的理性思维和固有的推理方式也并不是我们设计产生新创意的阻碍。真正阻碍我们新想法产生的是不能活学活用的设计过程。所以推陈出新，出奇制胜更需要的是一种横向思维的能力。比如一些艺术形象可以给我们无限的灵感。

　　2.2 简约的设计

　　设计行业的功能决定了，也不可避免的为行业内部带来了一些多余的装饰，修饰之风，很大程度上浪费了很多自然，人力，物力以及财力资源。比如一个北京的展馆，一年就要销毁掉上亿的木头和特装结构，巨大的浪费带来了不可忽视的负面的社会效益和影响!

　　我们应当首先提倡设计当中的节约，倡导“简约”的设计!“简约”不是简单!简约设计其实是“简约主义”演化而来，它源于20世纪初期的西方现代主义。建筑大师Mies Vander Rohe的名言“Less is more”是代表着简约主义的核心思想。简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明以及原材料简化到最少的程度，但对原色彩、原材料的质感要求却很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。而这种“节”是一种节制，是代表设计作品谨慎，认真，成熟，有效的一种标志!

　　而“简约设计”的质量不是简单的指设计的空间和产品的造型，形式有多简单，它首先是指设计思维当中的“一语道破”的境地!是建立在对展示内容非常透彻的理解情况下，对设计手段进行充分推敲的前提下，对空间功能充分满足的前提下，对设计质量充分保证的前提下的一种恰到好处，“四两拨千斤”的真设计，一种直接扣题的设计。而这种设计往往要求设计思维非常缜密，过程流畅，从而使设计一步到位。

　　3.0 总结

　　总之，“灵感”的获得不是偶然的，也不是“天上掉下来的馅饼”。而是依靠我们日常的一点一滴的积累和观察获得的。当信息量达到一定“量”的时候必然会产生的一种“质”的升华。所以，每一个“灵感”都是依靠勤奋和执着换来的。当作为中国设计师对自己文化有了足够的了解和认知之后，那源源不断的灵感就会具有民族的光芒和永久的质量，从而取之不尽用之不竭!成为一种“可持续”的力量!