在今年上海的艺博会上成为了明星展品之一。然而令洪健没有想到的是，这两天一位外地的朋友发给他看了一张西北画家类似的“走红毯”画作，只不过李公麟的马换成了韩干的马，再加上了一个交通标志。

　　网络时代，对于一个画家来说，获取资讯实在是太简单太容易了。“老李”换成“老韩”，究竟算是模仿，还是抄袭，抑或是创新，每个人似乎都会有自己的答案。但是对于一位画家来说，却应该走好自己的“红毯”而不是别人的。

　　在中国的传统绘画中，临摹是最为重要的基本功之一。吸收别人的成熟技巧，而且要从别人处理题材及表现方法上作全面的研究，通过临摹而达到深刻的理解和体会，这是许多画家成长中的重要一步。但临摹是学习，不是创作，今天学习临摹是为了明天能跳出来，形成自己的面貌。临摹更不是抄袭。

　　在业内，对于书画创作的抄袭，历来就形成两种截然对立的观点——

　　一种认为凡是艺术就一定要是全新的创作;

　　一种认为艺术也可以互相借鉴和学习，甚至可以是“向大师致敬”。

　　“向大师致敬”没错，事实上，许多大家都曾模仿过经典，以及受到过前辈名家的影响。据业内专家介绍，广东省美术馆收藏的清代画家华喦的《杨贵妃肖像图》和近现代画家黄君璧的《杨贵妃肖像图》，相似度达到99%。黄君璧把华喦原画上的款都照搬了一次，同时也落了自己的款，这也显示出黄君璧对于前辈画家的尊重。但如果把临摹的作品当做自己的作品来展现，忽略了以往画家的创作成果，当然就有抄袭之嫌。

　　应该说，书画的创作并不一定要全部原创，也可以是在前人的基础上所做的革新、改良、改造。但是抄袭与这种革新和改良截然不同，抄袭者模仿其他作品，签自己的名字，让市场对于创作的本源不甚了解。近年来，有关画家抄袭的事件屡屡发生。甚至还发生过画家被摄影师起诉到法院的事情。最终法院判决，画家侵犯了摄影师享有的改编权，应承担停止侵权、赔偿损失的法律责任。

　　如果我们的画家习惯了抄袭，那会对于整个绘画界产生怎么样的影响呢?让我们不妨来看看曾经的大芬村：从一家画廊走出的画工，在大芬村再租个墙面就可以“另起炉灶”开张，也不用营业执照，业务员也把客户带走，直接拿复制品去卖，不断被“挖墙脚”，结果导致整个大芬村成为了书画复制的代名词。最终画家只能感到既没有成就感，也谈不上安全感，更不用说幸福感。

　　采访洪健的时候，他曾经说过，画中多出来的红毯是种隐喻，代表了他长期以来的思考——传统的路该怎么走。其实对每一个画家来说，都应该思考一下走好自己的“红毯”。