一幅画着一处白，着一处黑，着一处密，则有空疏意趣。全密则实，全白则轻，全黑则重。虽有此言，却不必拘此法。雪色微茫沉郁，着墨不可一味疏淡，当取范中立笔力老健、屈曲如铁。神境还从真境出，舍自然而从何？

　　用笔着墨当有书写节奏，不可描摹刻板，取貌失神。亦当坦荡无碍，磊落沉着，不可缩手缩脚，犹豫不绝。勾皴须笔笔落实。勾皴分家则匠，勾皴和融耐神。勾皴不足染补之，染不可不到。水亦当染，云亦要烘。

　　画石先轮廓，后结构，再纹理，复皴擦，此是大要。亦可皴擦、纹理、结构、轮廓，随性顺手而成，然终须胸中有物。山非垒石，林非排木。垒石则破碎，乏整体体势；排木则呆板，无万千气象；远山当有折高折远之趣；道路必为萦回曲折之态；然终不可作巧，须合于自然。勾水须流畅，不可犹豫。

　　点人须有神气，笔线不可罗嗦。人物必于道路、桥头、屋宇、渡口、舟楫处。不必须眉尽现，却应动态传神。划舟、闲坐、骑驴、负薪、携琴、载重，或风雨急行，或春意娴雅，当自具其意。人物勾线需简，不拘于工，与屋宇舟桥相应，与树石勾皴相离，虽相离，亦是相合处。树石、舟桥、人物、水际当力求勾皴一气呵成，不可支离，亦不可呆滞。需形神气韵自凝一体，隐隐然风气自具。

　　學宋画当不厌其繁，千笔万笔不觉其多。学元画要知其简，一笔两笔不觉其少。北宋充实，南宋空灵。北宋多皴，南宋多染。元人皴染俱少，唯王蒙密矣，吴镇水多，余皆干淡。

　　景在下当取正面，景再上当取侧面。半千亦有此语。三五棵树必有大小、高低、粗细、斜正之错落。点叶亦须有别，横竖相隔，圈点相杂，杂而不乱为佳。取其丰富意趣耳！前树宜低矮、歪斜、粗壮，有酣然意态；后树宜稍直、略高，不被前树所掩，具劲拔风神；堤柳干老枝嫩，须有飘摇态。

　　画扇以清雅为宜，重浊则令人生厌。景物当以少胜多，观之若清风拂面。

　　山水须有荒寂意。虽荒寂而山山有情（顾盼生姿、斜正就让、环抱开合、摇曳传情）。繁华热闹终非山林本意，必不为山林趣士所取。荒村野景中正有盎然生机。虽有言，平正中求险绝，却不可故为穷山恶水之险怪，“险怪态”终不可与吾之所言“荒寂意”同日而语。

　　石涛景有宋人意，八大景有元人意。宋人景实中求虚，元人景虚中求实。八大取意玄宰，玄宰取意子久，子久取意董、巨，皆干淡、疏松、披麻、野逸一路。亦有“二米”、吴仲圭、倪云林与之为伍，其间董其昌、“四王”有匠气，余皆潇逸。石涛取意造化，虽造景江南，其意可通荆、关，常有峭拔姿，于烟云处合于宋境。

　　丘壑布置如点将布阵，贵在神出鬼没，变化无穷。主峰高耸，此是要领，远山宜低于主峰，使视点能归于平视，愈远愈淡。谷中景物皆宜俯视，唯主峰宜令人有高山仰止之感。峰峦冈埠虽有云断，终须有连带之势，不可峰峰独立。坡陀、岗岭、山崖、峰峦、沟谷、平川、溪流、涧瀑、岩洞、一应成理，自然成文。道路、舟楫、屋宇、行人、生其上而远近掩映，机趣自在。

　　字须有古拙意。用笔圆熟而取意古拙，所谓熟后生。圆熟后必于生拙处用意，方不流俗。拙非真拙，乃不流于媚，不做于巧，有意无意之间得高古朴厚、率真随性之趣。

　　书画学习的第一阶段为求好，第二阶段为求精，第三阶段为求绝。或曰：能品、精品、神品。亦如：既知平正，方追险绝，绚烂之极，复归平淡。画者先求无败迹而好，再求布局无碍而精，复求用意精深而绝。或有无求而至时，则生妙！言语之间，终不足信。拈毫落纸，可为得。