导语：2014年10月26日，中国美术学院教授及中国美术学院美术馆馆长杭间在深圳OCAT图书馆为观众带来一场题为《为什么把包豪斯看作是设计的现代启蒙?》的讲座，主要探讨包豪斯对现代设计基本法则创立及现代设计艺术教育的基本和模式的奠定起到决定性作用。

　　以下是对本次讲座的精彩纪要。

　　杭间：这次“作为启蒙的设计”包豪斯的展览设定了五个启蒙的方向、思想。包豪斯主要是由格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗和梅耶·包豪斯这三个校长组织。格罗皮乌斯是首任校长，魏玛是德国重要思想家和诗人歌德当时所在的城市，在德国也算是一个传统城市。格罗皮乌斯经历过战争。他对艺术院校的思考，最后回到他所强调要建立一所艺术和技术、艺术与手工艺，艺术要为社会变革，要改善人的生活的一所学校。第二任校长梅耶是位共产党员。他把做校长时期包豪斯的学生70%发展成共产党员。他希望把包豪斯为社会服务的功能做到最大，因为他关心普通人的生活，从方方面面进行设计，无论是建筑、器具等。我们有一张材料的发展线索，像陶瓷金属这些材料都是，纺织是历史上固有的。但是人类在使用材料的过程当中，也在极大地拓展合金、钢等等新的材料，这都是梅耶·包豪斯首先发现的。到了密斯时期，主要是在建筑方面。密斯对于建筑的考虑是非常具有超越性的。当世界还处在这样的美学价值观里面，包豪斯的产生是理性的功能主义所适用的。

　　第二个启蒙是从材料和结构的角度来谈。我们知道设计学院和美术学院最不一样地方是，设计学院决不能纸上谈兵，是一个方案的设计，必须对工人的改善和呈现都要体现在材料和结构里。譬如这张椅子用传统的材料，但它的结构是钢材料的结构，这样的东西在中国，90年代末以后才开始有。但包豪斯早就有了，完全大工业的手段，一根钢管成型的概念。人体工学是密斯·凡·德·罗在美国二战时期提出来的。但是，包豪斯对人体工学的思考，以及钢管材料的结合使用早就有了。

　　第三是从形式和功能的角度来谈。像康定斯基这些都是非常杰出的艺术家，他们是怎么把艺术转换到设计上。包豪斯在形式和功能上做了非常有益的探索，比如说剪接、纯粹、结构、功能，大工业和功能的需要。像这样的墨水瓶已经产生很多年了，我们小时候用的还是那种墨水瓶，我想大家都有体会，最后沉淀在下面的墨水，笔是吸不到的。这是包豪斯著名的台灯，这台灯是手工做出来的，但它可以大工业生产。它的原型是手工做出来的，完全是用圆柱结构来产生，但是功能上很优秀。模数化这个概念，我们用了很久才理解，但是包豪斯那个时代早就提出来了。

　　第四个启蒙是教育和生产的关系。这也是今天中国设计教育都没有解决的问题。通常好老师在大学，但是最好的设计师却在社会。好老师教出来的学生毕业以后不一定适应社会的需要，这个中间的环节，包豪斯做了很好的解决。实际上，德国有一个著名的品牌布朗跟它有密切关系，威廉·华根菲尔德所创立的品牌。包豪斯的学生在今天都是非常著名的，依然在生产的品牌。在教育生产里一定要提到包豪斯的工艺大师和形式大师，就是当时包豪斯请进一批德国的精湛的神秘人，怎么样跟艺术家在一起，跟学生一起工作，最后学生并不是学会记忆，而是记忆本身做出符合功能的东西。如果大家，尤其是企业家，可以去看看包豪斯的话，就不会满足于单纯的模仿。希望我们知道一线的设计的产生必然有它的前因后果，这种前因后果实际是我们的思考。无论是用或者做，如何在今天的前因后果里面做出新东西是非常重要的启示和案例，这也是我们希望、强调大家经常去看原作的重要原因。

　　第五个启蒙是从生活的角度。包豪斯的东西确实开辟了很多生活，包括妇女生活、儿童生活。它将妇女生活提到相当高的层面，让大家关注妇女生活有它的独特性。所以我们在德国展出时，专门设有五个厅来说明这五个启蒙。

　　今天我们还大量地使用山寨货。当然山寨里面很多结构都是不过关的，所以坐在山寨的椅子里摇摇晃晃，埋怨椅子有问题，其实是我们的材料没有用好。当然，就像所有的真理同时包含它的反面一样，每一种我们今天认为很好的东西、很崇高的东西必然存在另外一个问题，所以我们对它不是崇拜，而是理性的分析。我们要把包豪斯看成是二十世纪非常重要的历史遗产来进行总结，所以设计了五条反思的线。这些反思从启蒙来说会带来什么，我们是否大把它神话化了。我们强调包豪斯的启蒙，很有可能把它神话化。比如说在包豪斯的三任校长里面，很多人把密斯·凡·德·罗神话化。我们可以看到包豪斯的这些人，是理想主义的，将他们上升到很伟大的地位。但是这种伟大的背面实际上有它的反面。

　　艺术和技术也有问题。每一个在大学里或者在社会上做过设计的设计师，在艺术设计期间都会感觉困难和痛苦的地方，如何解决它的关系。还有形式与功能，这中间的度如何把握，功能是需要的，形式不是过分的。另外，这功能实际上又有新的想法，但这个功能并不是所有人的功能，而是一群人的功能，也就是说我们不可能造出全世界所有人都称赞的杯子。这个杯子只能是某一部分的人说好，某一部分人可能说另外一种杯子好。所以形式和功能也不永远是真理，功能也不永远都是绝对的。还有作品与产品之间的关系，你要秀艺术家的个人作品还是做真正的关怀社会的产品，可能这都是给我们留下重要一些的思考。还有第五个悖论是，大生产能不能做到真正为大众生产。大众我们需要分解，大众的众是三个人，是很多人，但是是一个个独立的个体组成。大生产就是为了解决所有的问题吗?这个谁都不能保证。我们可以看到今天仍然在生产的，哪些已经被历史淘汰了，哪些今天依然沉淀下来，沉淀下来的理由是什么?是外面的符号炫还是真正人的需要?所以这些问题都会是有意思、有价值的问题。

　　谢谢!