和周红艺先生仅仅一面之缘。

　　有段时间，在大龙先生画室，听他逢人就赞不绝口：周红艺是个才子，将来不得了！选秀节目泛滥的今天，才艺成了卖笑的代名词，大龙先生胸怀坦荡，爱才心切，往往誉人过高，听了也就一笑了之，没有放在心上。后来，听说的人多了，就怀着好奇的心理，走进了一个叫“斋欣欣”的博客，读了里面的文字和画，惊讶得半天说不上话来，欣欣斋的主人就是周红艺。

　　一个舞文弄墨的七尺男儿，名字里孑然带着一个“红”字，这该是一种怎样的惊艳和卓尔不群，不由得想起了古龙小说里的傅红雪，一个冷气逼人，内心孤傲的独行侠，毕生都活在自己的内心世界里。

　　周红艺也活在他的内心世界里，他的内心世界，就是笔下的水墨丹青，无论山水，人物，还是花鸟，无不渗透着恬淡，冷逸的高古气。

　　古龙在《天涯。明月。刀》开篇楔子里这样写道：

　　“天涯远不远？”

　　“不远！”

　　“人就在天涯，天涯怎么会远？”

　　总感觉周红艺像件古董，离我们很远，远得超尘脱俗了，没想到，他却远在天边，近在眼前。

　　过后不久，在一个活动上见到周红艺先生，高高的身材，短短的头发，有点清瘦，一身休闲打扮，干净而爽朗，没有故作的夫子气，浑身上下洋溢的书卷气扑面而来，让人倍感亲切。初次相遇，由于自己人微言轻，尽管在车上，和饭桌上，离周红艺先生近在咫尺，却很少说话。当大伙都在签名合影，握手寒暄的时候，周红艺始终静静地坐在一旁，不露声色地看着眼前的一切，就像他在签到簿上写的名字“红艺”两个字一样，含蓄，内敛，把光芒与棱角大而化之于无形。

　　这是一个谦逊和孤傲并存的人，从周红艺的言谈举止中，能明显感受到，在他温和的外表下，于人于己，始终坚守着一种自我虚设的防线，这种防线，有可能拒人于千里之外，也有可能酒逢知己千杯少，他用一种古仁人的君子之风，在今天这个物欲横流的社会，固执地保持着一个读书人的自尊和自爱。横向比较，他已经把同行许多人，远远地摔在了背后；纵向比较，他又深知，离自己膜拜的古圣先贤，还有多少差距，所以，宽以待人，严于律己，周红艺又是冷静和理智的。

　　穿长袍，留须发，抚古琴，梅妻鹤子，这就是传统，就是艺术吗？看看周红艺是怎么说的：本是冲着古意去的，却总是沾染一身旧气！在人文精神日益被商业化包装磨损的今天，许多人挖空心思地寻找各种仿古材料，为自己装点门面时，周红艺却以一副现代面目，神清气爽地走进了古人的世界。倪瓒的“逸笔草草”，肯定是得意忘形，信口开河之说，；吴冠中的“笔墨等于零”，却是深恶痛绝，矫枉过正的真知灼见，这一古一今两位大仙儿，实在忽悠了不少人，让人误以为，书画就是信手涂鸦而已，尤其吴老那句惊世骇俗的话，前前后后，让多少笔墨本来就等于零的“半吊子”赤膊上阵，变成了一堆丢人现眼的负数。书画，毕竟是一门艺术，最不济也是一门手艺活儿，既然是一门手艺活儿，技不如人，或者不学无术，还好意思揽活儿吗？

　　周红艺的作品，无论是一山一水，还是一笔一划，都是那样严谨和扎实，毅然决然地沿着明清，宋元这条书画的清流，一路溯源而上。他站在了一个冷清的高度上，自然就看得远，心里有数笔墨和线条，就不逾规，不撒野，明显地带上了自己的感情色彩，也就有了格调和诗意。在传统文化逐渐丧失的时代背景下，守住了笔墨，就是守住了传统，也就是守住了书画艺术的精髓，尽管这一切，到了一定的程度，最终都会被打破，而建立起一套新的结构体系，意境还是离不开烟火气。由清逸到苍茫，再到厚重，是画和写的过程，就像见山不是山，见水不是水，一切只是时间问题。

　　著名企业家冯仑说过一句话：借人钱财，就是要人贞操。在热热闹闹的书画圈，许多名家，把自己的贞操都献给了索字求画的人，献给了名利。相对而言，周红艺的欣欣斋，还是一个清静的地方，他没有在宣纸上作践自己，难能可贵地清白着，宁肯让肉烂在锅里，也不吆喝一声，这是一种大家气象。