日本艺术家泽拓

　　导语：2014年12月7日，“第二届深圳独立动画双年展系列讲座之艺术家泽拓”在深圳华侨城创意文化园展开。泽拓是本届深圳独立动画双年展的日本籍参展艺术家。生于1977年，近年来逐步在多项国际展览中崭露头角。其创作的动画作品为人所熟知。以下是对本次讲座的纪要。

　　观众：我们在展厅中只展出这件双荧幕作品的投影版本。事实上，这件作品是有另外一个版本，这个版本中是有一个实体物件，就是一个唱盘，然后由唱盘带动影片的声音。我想请问泽拓，因为我们这边没有展出这个版本，但事实上又有一个是有物件的。这个物件的出现是不是和你早期做雕塑是有关系的?为什么要加入这个唱盘?

　　泽拓：有一个实体的物件在现场感觉会更亲密一点，而且出来的声音也会比直接播放会好一点，用唱盘的原因不太确定是不是和学雕塑有直接的关系，我只是觉得有实体的物件会更好一些。

　　观众：这是这么多年的影像创作以后又开始使用到具体的物件?

　　泽拓：用唱盘很复杂，要确保影像和唱盘播出来的音乐是同步的，要费很大的功夫，所以我以后应该也不会考虑再用这个方法。

　　观众：这个作品在出售的时候是以什么样的方式?是光盘还是影像或是做video的原稿?

　　泽拓：早期的作品都是DVD，后期有一些装置艺术也会涉及到需要用到安装的配件。

　　观众：有几个版本的DVD呢?

　　泽拓：8个。

　　观众：我听泽拓先生讲述自己的历史，感觉您是比较被动一点的艺术家，我想问一下您是怎么样进入艺术圈这个领域的?您对新一代的艺术工作者有什么样的建议?

　　泽拓：最早是在一些画廊或是公共场所展示我的作品。譬如我的毕业作品，就有人注意到我，向我发出邀约做作品，是这样开始的。首先，要用心地做你的作品，尽量寻求机会展示你的作品。与此同时，要保持平常心，不要有太多的期望，一直专心致志做好你的作品，做好作品是最重要的。尽量享受创作过程，把自己的作品做好，不要有过高的期望，那样会带来很多的困扰。

　　观众：泽拓先生作为在英国生活的日本人。在您的影像作品中是国籍性的中间地带，作品也是影像和雕塑的中间地带，您呈现的作品也是一个中间地带，这个中间地带对您创作的过程中有没有什么重要的意义?

　　泽拓：我没有很明显的英国口音，我也不可能像英国人那样开玩笑，回日本的话，我父母现在准备把房子卖掉，我要回去也很困难。我也有点焦虑，感觉两边都不是的感觉。至于你提到作品中呈现出真实和非现实的创作，其实我是很实在的人，我希望在我的作品中尽量呈现超现实的。我觉得要有极端才能保持平衡，要做非常现实和实用的人才能继续做超现实的作品。

　　观众：我觉得在泽拓的作品中有一种自我完满的奇特的时间感，这种时间感可能不是来自于像我们平常看到的影像艺术。其实它是有一定的叙事性的，就是有一个线性的时间在进行，他的时间感可能是他自身状态转换出来的一种表现。他身上拥有的那种时间的状态，在他的作品里也是如实地反映出来。而这个时间并不是在一个线性的轴上行走，你感觉它似乎是在行进的，比如说飞机的确是在飞，这些东西的确是在移动，影像确实是在往前不断地播放行进，可是你刚才讲的那种中间的地带，似乎往前。其实后来发现处在动中有静，或者说静止中有动态，你是不是有这样的用意，为什么有这样奇特的时间感?

　　泽拓：二十年前，有一个导师问我希望我的作品在哪里展览?我说我宁愿在画廊里展览而不是在电影院。导师问我用什么方式控制观众?有些观众可能看作品三十秒、一分钟就会跑掉。就着这个问题思考，我要把视觉效果尽量做得非常强烈，不管这些观众是在这个作品播放到任何的点进来看都会留下比较深刻的印象，这是之所以有这样风格的原因。

　　郑慧华：你希望在展厅里面展出而不是在影院里面，是不是不希望受到线性时间叙事的限制?

　　泽拓：不是受时间的线性的影响，只是我比较喜欢在画廊展示。

　　观众：能够做出这种影像的艺术家，您平时业余生活除了喜欢看飞机还有没有什么其他的爱好?

　　泽拓：我现在已经不喜欢看飞机了。我是一个工作狂，这一点还很像日本人。

　　泽拓：谢谢大家来听我的讲座。