子安/(北京)

　　奥地利在20世纪涌现出了一批铜版雕版名家，阿尔弗雷德·考斯曼(Alfred Cossmann)便是他们的代表。1904年，考斯曼在创作初期为奥地利大提琴家约瑟夫·菲斯赫夫(Josef Fischhof 1850-1932)设计了一枚音乐主题藏书票。画中，菲斯赫夫忘情地弹拉着自己心爱的提琴。背景中的书架上方刻有拉丁经文“Per Aspera Ad Astra” ,大意是“克服困苦向往星空”。桌台上的天文望远镜与星空交相呼应。闲暇时，菲斯赫夫坐在窗下用望远镜在自己所向往的宇宙尽情遨游。票主名字右侧是一枚奥地利女皇玛丽娅·特蕾萨(Maria Theresa 1717-1780)的银质奖章，此女皇即是创造了“日不落帝国”的女强人，我们熟知的“茜茜公主”。1897年，47岁的菲斯赫夫被授予了一对银质奖章，书票上这枚应该就是其中之一。

　　音乐藏书票在18世纪后半叶开始兴起。“音乐发烧友”同时充当书虫、藏书家的角色，他们会为淘到一本与音乐相关的书籍或某位乐坛大师的曲谱而穿梭于各地的书店，并邀来知名画家为藏书制作书票。相对其他藏书票的主题，音乐藏书票约有一百多年的历史，少数知识分子，受过音乐熏陶、拥有雄厚财力支持的社会高层人士才有机会体验这个属于“奢华贵族”的新鲜娱乐方式。彼时，古典音乐虽然已经开始在大型剧场公演，但真正有能力亲临现场的人还是少数。局限在小圈子的人们孕育着释放各自音乐情感的需求，在自己崇尚的音乐家的乐谱和书籍上粘贴与内容相关的藏书票不失为一种袒露个性的“自娱方式”。音乐藏书票的表现形式多样，为满足不同水平、不同诉求的音乐爱好者，画家时而会借助音乐家的肖像来直接烘托主题，配上几字名言更是常有的，时而会在曲作中摘选一小节乐章来间接地或以猜谜的形式埋下伏笔，若想读懂其中的内容，基本的乐理知识是必备的。音乐书票中艺术符号、音乐语言的运用是较多的，乐器与乐谱的搭配组合、一段乐曲所描绘的场景、一段音乐家的感言都会成为一枚书票中不可或缺的元素。因此，在欣赏或收藏这类主题的书票时藏家应具备一定的音乐知识。作者所刻画的每个音符或乐谱也许是有意设下的谜题，其背后或许藏着某个扑朔迷离的典故。

　　在西方，音乐主题的藏书票应排在宗教主题之后成为第二大创作主题。西方世界各种艺术相互蔓延，一种艺术向另一种敞开心扉，在另外的一种艺术里吸取精华，在换位思考如何将各自的优势最大化来寻求更完美的表现。在莎翁笔下“音乐是爱的粮食”，在罗曼·罗兰眼里“音乐是生活的绘画”。音乐又是抽象的感官艺术，一幅成功的绘画会是音乐的另一种表达方式。车尔尼雪夫斯基说：“美感是和听觉、视觉不可分离地结合在一起的，离开听觉、视觉，是不能设想的。” 音乐藏书票的灵动之处在于将造型艺术与感官艺术完美融合后才能炫耀其作者的高明。音乐家本人的私用藏书票更是将这一理念体现得淋漓尽致。