我与庄寿红是同行、同道、同门，相知相交已五十多年，经历过同样的社会变革和艺术思潮的激荡沉浮，也有着同样的教学经历和艺术创作的艰辛体验，更重要的是有着十分相近的艺术观念和追求。她是我一直关注的画家和益友。

　　1960年，这是中国画从冷遇到复兴的大好时机，更是中国画高等教育的崭新一页，庄寿红自愿报名花鸟画科，成为中央美术学院国画系分科后最早的学生之一。在叶浅予、蒋兆和、刘凌仓、李斛、李可染、李苦禅、郭味蕖、田世光诸先生的培育下，在“传统、生活技巧同步进行”，“临摹、写生、创作三位一体”教学体系创建过程中，庄寿红经历这个难得的机遇，影响了她一生艺术思维和创作导向。从此她坚持而毫不动摇地在这条正途大道上走下去。

　　庄寿红的画展带给我们的是充满生机、生命精神和情感趣味的世界，是一个充满明媚阳光的世界；更是一个充满着天地正气的世界。我们徜徉其间，会得到精神的启迪，会感到精神为之一振。展厅中充满着清新、刚健之风，没有雾霾。

　　中国画最核心的艺术观是“写意”、“写意精神”，是指画家对于时代、民族、社会、自然等一切的深邃体察之总和，是画家的情与意，借助于客观物象，而用笔墨表达出来，立意为象。在写意理论的指导下，庄寿红既重客观，又重主观，既有具象，又有抽象，既有再现，又有表现。庄寿红在牢牢把握中国画写意观的基础上，去寻找自己的结合点，她找到了以大写意笔法为主，又能融入中国画的各种技法的笔路定位，她结合写实造型，意象造型，似与不似之间的神似的造型方法，运用平面、构成、图像等图式创造的新思路而形成自己的风貌。她成功的原因首先是她理论上的明确，同时也与她绘画基础的全面密切相关。当年她的导师郭味蕖先生曾对我说过，“在花鸟画科的学生中，庄寿红的绘画基础是非常全面的”，对其有厚望。她有很强的造型能力和笔墨功底，有工写兼能的技法，有人物画、山水画的功底，有对当代绘画表现的研究和综合运用能力，这也是她多年绘画实践、探索的结果。

　　庄寿红的作品有极强的感染力，从她的作品中能读到她心灵深处的幽情壮果，她们来自于天地之美，人性之美，更是人间的大美，这里无霾。作为同行祝愿庄寿红展览成功。

　　甲午冬日于棠溪坊