蛰伏于山城重庆自己的小小空间里,心却在探寻世界的艺术之路上下求索，为了明年在北京的大型个展，魏久捷还在自己潮闷的工作室里忙着赶画。

　　虽然已到而立之年的他，不再年少轻狂、不再肆意妄为，但在很多人看来，他的作品却像是与生命发生了逆生长——少年式的叛逆、恣意的狂想、轻浮的嘲弄、天马星空的想象力填满了画面。从四川美术学院毕业后，经历了几年在创作上的“苦修”之后，他的新作品先后被成都、北京等多家艺术机构看中而获得展览邀请。

　　虚幻的历史

　　如何对待传统?这在一个学生时代就十分叛逆的年轻人的内心，似乎早就有了答案。“怀疑”是魏久捷对待传统的方式，也是他艺术思想的核心。

　　“我认为艺术需要怀疑，怀疑是给予艺术创作最大的想象力。有怀疑的过程，才会产生批判、否定、和颠覆的结果。”魏久捷说，“因为怀疑和不可知，思考的潜能才会最大化被发掘。”

　　他用作品对世界真相进行审视和怀疑。

　　这种怀疑精神也一直伴随着他漫长的中国画学习和研究。“中国的美术史是一部传承史，几乎全是继承和发扬，鲜有判断和批判，更不用说颠覆，特别是对于古代和当代的权威代表，容不得你有半点反抗。如果说‘掘传统的坟墓’是一种背叛，那么请给我一把锄头!”他用创作怀疑传统，怀疑真实，甚至怀疑自己……画面在古今中外的超现实世界中游走。

　　在表面均衡、稳定的画面中隐藏着复杂、矛盾、混乱、疯狂的情绪，同时，也弥漫着幽默、讽刺、荒诞、变态的气息。他的作品画面所呈现出的多义性，发自内心，却让观者迷惑。

　　“在我的作品里，科幻、宗教、历史、神话这些题材只不过是用来作为怀疑的形式而存在，背后是对这个世界的质疑和反思，对自己所感知的一切带来的恐惧感和虚无感的猜测。”魏久捷说。

　　真相的迷途

　　魏久捷的作品颠覆了传统中国画唯美的精神和清高的格调，源自文人传统的严肃、高雅被他以一种另类的、玩世不恭的方式解构了。

　　在作品《史记》系列中，他用戏说式场景描绘了似是而非的故事。奇怪的人物关系、诡异的表情动作、超现实的道具场景，让观者对自己所熟知的一系列典故事件感到迷茫。画面中荒诞不经、悲喜交加的故事，充满了矛盾、扭曲、分裂的人物性格，戏剧化、超现实的混乱场景，让他的作品中常常带有戏谑和“黑色幽默”。

　　“对于如国学和其他学术思想体系的文化传统，我更倾向于用主观方式重新归纳整理，用怀疑和批判的眼光审视传统。”

　　魏久捷告诉记者，他喜欢让历史的解读处于一种未知状态，充满了各种可能性和虚幻性。他的作品既是轻松幽默的，又是沉重而富于理性的。“我想创造一种分不清现实与梦境、真实与虚假、荒谬与真理、虚无与存在的境界。”

　　对历史与现实的不断怀疑，让他延续着奇绝的想象，描绘出梦境般的画面。经过多年的思考，他的创作生命在恣意生长，他从不妥协的思想也变得更加坚韧顽强。