“传承-丹青”苏州优秀青年工笔画展昨天在苏州市文联艺术家展厅展出,该画展是苏州美协“朝霞工程”系列展之三，共展出23位画家的44幅作品，旨在培养青年美术人才，为他们搭建作品展示、宣传平台。

　　以钩线敷色或染色为主要表现技法的工笔重彩画样式，是唐宋前中国绘画的一个鲜明特色。这种绘画样式远在东晋时期顾恺之的绘画中就显得相当成熟，至唐代张萱、周昉的“绮罗人物”以及五代黄荃的花鸟画中更是精彩纷呈。宋代文人水墨写意画兴起并逐渐取代工笔重彩的地位。但工笔重彩并没有因此消失。

　　清代一部曾产生极为深远影响的绘画教科书《芥子园画谱》，在传授写意花卉画法的同时对“双钩”法也有所论述;进入二十世纪下半叶，特别是80年代中国改革开放以来，具有“随类赋彩”、“以色貌色”强调物象固有色表达的传统工笔重彩画，在吸收外来绘画艺术的基础上，重新焕发出新的生命活力，艺术风格多样，表现手法丰富，甚至在全国美展中在入选的作品中占据了很大的比重，成为中国现代绘画的主流样式之一。

　　工笔重彩画之所以能够获得人们的喜爱，一个重要艺术审美特征就是所描绘的物象具有契合大众趣味的写实性。但这种写实性在现代绘画审美意识中已超越物象的逼真描绘阶段而进入一个精神性观念的表达状态。这种精神性观念往往和画家的生活状态、情绪感受以及人的生命价值思索紧密相连，尤其是在受过高等美院培养的新生代青年画家的笔下，其描绘的形象无不凸显出当下学院化的流向和走势特征：契合大众文化趣味，贴近社会时尚，无所顾忌地大胆表明其活在当下的生存姿态和个人情感的介入与宣泄。

　　此次展出的苏州青年画家们的作品中，不仅可以看到他们对画面艺术处理的种种手段与技巧，更可以感受到年轻一代丰满且细腻的精神情感世界。在那些略带寂寞眼神和优雅姿态的女性形象中，或在一束用纤细缓慢的线条绘就的花卉;或在用浓淡透明色彩涂抹的风景里，感受到一种身心安宁和纯静的生活情调和闲散优雅的浪漫气息。和喧哗与骚动的都市生活节奏、状态形成鲜明对比。种种视觉图像无不传递出这些青年画家对人的精神快乐的向往与愿景，构筑成了这次画展的主题。其中有些作品的图像意义虽不甚明晰，需要观者加以揣摩。但并不妨碍其引领观者对生命存在的意义、价值的追寻。

　　据悉，展览将持续至1月8日。