展览海报

　　玉衡艺术中心在2014年7月26日推出“本墨志——青年新水墨推介展（第一回）”。策展人孙磊以“本墨志”为主题，展开对青年新水墨实践状态的探讨。展览邀请了共十位青年艺术家，包含程保忠、黄岑、李娜、刘辉、鹿野骋、单鼎凯、宋忠山、杨士奎、张富军、赵方方，他们在各自不同的向度上做出了自己对新水墨的表达尝试。展览将持续至8月31日。

　　新水墨概念强调了“新”的生成方式、态度、语言结构等，同时也再次强调了“水墨”的本体质地。新，意味着在当代语境下，如何从水墨的角度建构一种与当代文化进程相关的自我意识、开放理念、社会认知的具有创研性的当下艺术形态。水墨，本质不仅是一种简单的艺术方式，更是一种文化方式和精神方式。因此，在关于“新水墨”实践中，对于“新”的具体展开与拓展和对本质的唤醒与重建越来越有强烈的迫切性。

　　在策展人孙磊看来，“本墨就是对水墨本质的直观要求，建立一种与当代生活息息相关的思维意识与立场态度，用多重变化的视觉认识来拓展原有过于程序化的水墨视觉程式，让语言的张力渗透到水墨精神的细枝末节，以激发新的欲求和唤醒旧的活力”。本墨志是一个关于青年水墨艺术家自我生成的机制，它需要新的“本”与“墨”，历史的“本”是不断进化的，今天的新即是明日的“本”，因此，“本”的新与“墨”的根构建出一个相对具有现代性自我反驳自我建构的机制，这个机制也当然属于新一代水墨艺术家。对此次展览的十位艺术家而言，新水墨是一种新传统，新水墨是一种新态度，新水墨是一种新视角，新水墨是一种新方法，新水墨是一种新精神。

　　程宝忠、杨士奎的风景画重建了我们对自然主义绘画的精神性介入，他们努力尝试用写实反写实的方法，试图再次恢复某种精神的驱动力，他们的风景中有一种无人的冷冽，他们刻意审视的一切都有一种事实的绝对性；张富军、宋忠山、黄岑建构着各自的情景之谜：张富军营造的各种关系沉重，富有哑寂般的疼痛感，黄岑温和的水墨语言使她对事物的审视有着难以名状的亲切感，直接将秘密置于生活的最近处，宋忠山的空间意味与意象符号尤为迷人；李娜、鹿野骋、单鼎凯三人在审物观上有其内在的一致性，他们从对昆虫动物的审视中获得了一种人性的危机感，而决绝的审视实际上是新水墨语法中的一个不容忽视的方式。李娜语法里有一种不容置疑的景物置放式的逻辑，其工笔语言的能力将这种逻辑强制性地引入悖论的现场；鹿野骋更进一步的将视觉焦距调至到几乎夸张的地步，微距中被放大的生命有一种歇斯底里的情绪；单鼎凯用充满解构意味的扭曲琐碎的笔墨来建构一个坚实的形体，然后再用审视意象的眼光直视这种存在的形态，造成一种对生命生活本身的反观意味；赵方方与刘辉的花鸟画对应来看，实际上有一种相互自证的需求，既是一种现代形式与传统模式的对应，也是当代精神与血脉情节的对应，他们走向了各自的极致性：刘辉守诚洁净，功力深厚，造境明晰，色彩鲜亮；赵方方造型独特，语言新颖，带有观念介入的痕迹，具有强烈的当代意味，这实际上是一种新水墨思考辩证的结构性结果。

　　作为致力于当代水墨推广与发展的平台，此次通过“本墨志”将新水墨这样的话题推介成一个展览机制，玉衡艺术中心呈现了对当代意识表达在水墨领域中的信心，希望能为更新一代水墨艺术家的实践有所帮助，展览同期主办方还将举办相关的艺术对谈活动，为观众提供更多理解当代水墨的可能性。