在淄博参加“中国风光摄影展览”的路上，就听得姜平一路“大放厥辞”，对近十年中国的风光摄影的现状提出自己的看法和观点。

　　他说，通过淄博的展览，给了他比较大的震动。虽然这是个私人搞的展览，但是受邀参展的几乎囊括了中国风光摄影界的大腕、精英。但是作为摄影师，其能不能称得上大师或是大腕，关键是看作品，这些所谓大腕大师的作品，能不能代表现在中国风光摄影的最高水平呢?一贯直言不讳的他，不客气地指出，风光摄影貌似走到了一条死胡同。他认为，作为风光摄影应该有五个境界。魅力之美，来自自然之美，主要是纪录;提炼之美，需要技术表达;视角之美，关键是于角度的选取;气氛之美;最重要的一点，在他看来，也是中国摄影师欠缺的是感悟之美，强调摄影者的主观性。

　　之所以有以上感悟，源于近些年他游走国外的视野观看。他发现在国外的画廊里，几乎没有具有大众化、娱乐性的所谓“漂亮”的照片。而现在大部分风光摄影都属于“好看”的照片。

　　他接着说，当然从历史的角度来看，这些作品在特定的时期、时代是具有代表性、典型性的。但是不进则退，如果我们一直停留在拍好看的照片层面上，显然是没有发展的。把寻找拍摄对象作为是否能呈现出好作品的第一要素，这显然是不对的。

　　或许这些浮躁的社会、浮躁的我们无法沉下心来，去感知这个世界与我们、与自然的关系有关。最近萨尔加多正在ICP展览他的新作《创世纪》，那些黑白照片，充斥着他对这个世界的好奇和爱。

　　人们常说要在继承的基础上不断创新，如何创新?不能再单纯的看山是山，单纯的拍大山大河，在他看来，应该具有批判的思维和眼光看世界。

　　就他自己的作品，他说，虽然这组航拍作品也很美，也属于好看系列，但是他想要表达的是在人类尚未触碰地方的原初之美。

　　作为成熟的摄影师，其作品肯定烙有作者鲜明的个性、鲜明的风格，融入自己的创作思想。解读照片，其实更多的是解读自己。

　　他的风光摄影历程，从姜大厨到姜大师，姜平一路走来，磕磕绊绊，成长变幻，唯一没变的就是他的真性情，他的坦率，还有他时不时冒出的“狡黠”和“邪气”。也许你会说他胆大妄为，但这就是姜平，一个真的他和他的作品，感动喜欢他的人。