2015年1月5日，《时装男士L'OFFICIEL HOMMES》在朝阳区草场地艺术区上品艺琅举办“时装新大陆艺术展”开幕酒会，同时拉开了这场精美绝伦的艺术盛宴序幕。百位国内艺术界、时尚界活跃人士亲临现场，众明星好友倾情助阵。佟大为，尚雯婕，张晓龙，胡夏、李斯羽、李威，王阳、赵楚仑、fresh极客少年团以及亚洲第一超模赵磊盛装亮相。

　　《时装男士L'OFFICIEL HOMMES》是一本具有国际化视野，最高定位的时尚艺术精品杂志，它拥有艺术化法式生活情趣和独到大胆的视觉体系。新年伊始，《时装男士》以业界独一无二的影响力构筑跨界桥梁。 11家国际顶级品牌创意总监创作珍贵手稿，与11位本年度最具时尚指数的当代艺术家，田禾、杨千、何汶玦、韦嘉、李博、宿哲、陈金庆、陈文华、张长江、张泽洋平、赵露，共同为《时装男士》创刊六周年特别策划的“时装新大陆”创作出11件华丽的艺术作品。它们形式各异、精彩纷呈、美轮美奂，极具视觉冲击力。

　　当时尚携手艺术，当艺术跨界时尚，一场极具视觉震撼的完美结合。本次展览邀请新锐策展人王栋栋精心策划。展览从“时装”概念出发，延伸至当下最前沿的绘画、行为、装置、影像等新艺术形式的实践。精美绝伦的跨界艺术品使现场来宾连连发出赞叹。展厅第三层展示的是国内最优秀摄影师拍摄的《时装男士》明星大片，使人不禁感叹视觉艺术的精彩与霸气!著名主持人曹涤非倾情主持，新锐艺术家李博现场行为艺术表演，呈现了一场精美绝伦的时尚艺术跨界艺术盛宴。

展览现场

展览现场

佟大为出席开幕现场

尚雯婕及fresh极客少年

艺术家及其作品介绍

　　在新的世界格局中，时尚和艺术转变出新的经济和文化共同体，传统信仰被修正和完善，人们在交流与交换的全球化往来中化解彼此的异见、形成多元认同与发自内心的共赏，时尚的发布者与时尚的接受者相互轮转，艺术的创作者与艺术的观看者角色互动，原来意义上的主流时尚风潮转变为多样的个体创造势头。不论时尚界还是艺术界，新生力量在多元共生的环境下不断迸发出创造力的火花。

　　与其说“时装新大陆”是针对当下时尚和艺术风向标的现象性报告，不如说是对个体内在精神领地的大胆探寻和挖掘，就如同11位时装设计师倾情于来自故乡的灵感，继而11位艺术家在观念、方法与材料的构建中沿着前者的“出生之地”把灵感深入到普遍性的精神故乡。其间有的作品散发出宗教感的深沉，更多的作品展现了语言实验和细节捕捉的现实经验。我们试图从现实的先锋文化姿态渗透到其背后的精神线索和创作动因。“新大陆”更像一个实在的精神共同体，是跨越了新旧、地域、性别和意识形态范围的生存意识，我们不再迷恋固有的认知，我们希望它是一个生动的视听体验场，并延展出更广阔的思想大陆。

　　田禾：你好，Dunhill

　　田禾是一位独具个人风格的雕塑家。她的作品充满了悲天悯人的人文情怀，不造作、不矫情、不夸张，每件作品都有着不同的材质和独立的表现方式。《吹泡泡》是她近年来创作的雕塑作品，这次与《时装男士》跨界合作，田禾将一个金光灿烂的娃娃放置在Alfred Dunhill这款包里探出头来，喻意美好的明天，当这个天真的娃娃被吹出的一个大“泡泡”笼罩其中时，这情景真如童话般一样美好!为我们构建了一座虚拟却左右了生活的“玻璃塔”，“玻璃，看似坚硬易碎，又清澈无暇。　　

　　杨千：独创“行走绘画”

　　杨千是一位具有国际文化视野、思想敏锐的艺术家。为了突出J.W.Anderson的设计理念，艺术家杨千创作了一件装置作品，作品以霓虹灯的方式呈现，这种独一无二的“行走绘画”表现手法是杨千艺术创作的最新发明，他把记录在手机里的行走路线图，采用红色的霓虹灯管将那些行走轨迹变成三维空间的绘画—装置作品。杨千独创的“行走绘画”，属于典型的观念主义艺术，他的绘画不是来自画笔、颜料和画布，而是来自他的双脚、身体的运动和现代高科技手段，即GPS定位和数字成像技术。也就是说，双脚是他的画笔，大地是他的画布，而最终的图像是通过手机屏幕呈现出来的。　　

　　李博：Gieves＆Hawkes是行为艺术

　　李博曾涉足视觉、听觉和文学创作等多个领域，既是视觉艺术家，又是乐队主唱和作家，他作词、谱曲、演唱、写作，还发明乐器⋯⋯是一位全能型的“多面手”。对李博而言，“跨领域”是一种自然的表达，“时髦”与“刺激”的标签已然根深蒂固，这次与《时装男士》跨界合作，李博表演的行为艺术作品，从穿衣服开始，由内而外，包裹了一层又一层，直到被厚重的Gieves & Hawkes大衣与面具裹得严严实实，变成了另一个人。紧接着，他站在镜子前用一把长柄的锤子，突然敲碎了面前的镜子。剧烈的破裂声在瞬间打破平和的气氛，他迅速揭开面具，以真实面目示人。这个作品喻意深刻，寓意将Gieves& Hawkes品牌精神中的经典元素与风格前卫的行为概念相碰撞。李博的艺术创作历来不按常理出牌，与Gieves&Hawkes跨界合作，可谓出奇制胜。

　　韦嘉：爱上Dsquared2

　　韦嘉是一位生活在重庆的艺术家，毕业于中央美术学院的石版工作室，他的艺术创作是从石版画作品开始的。由于对穿着极其讲究，艺术家韦嘉在“时装新大陆”11个可供选择的国际品牌名单中，首选与Dsquared2跨界合作，他说平时爱穿Dsquared2的裤子，特别喜欢其设计风格。这次与该品牌创始人兼设计师跨界合作，他特为Dsquared2创作了一幅油画。韦嘉将Dsquared2两顶帽子搁在双腿上，画面情趣盎然，充满了调侃式的小幽默。这幅油画作品既还原了Dsquared2设计师双生儿的概念，同时表达了韦嘉内心的诉求，作为独生子女的一代，没有可以分享的手足情，作品形象生动。

　　何汶玦：向MC：向MCM致敬

　　何汶玦是七十年代出生的当代艺术家中的代表人物。他的作品极具代表性，反映了一代中国人的群体精神特征，并与当代生活的联系非常紧密。在中国当代艺术界独树一帜。这次与《时装男士》跨界合作，何汶用观念摄影和油画相结合的方式再现MCM的品牌精神，这十幅系列作品是MCM品牌精神特质的载体，极具时尚感。他说：“艺术创作与做人一样，不应该取悦人们的眼睛，而应该在作品中创造一个全新的现实”。何汶的作品是其本身情感和精神特质的载体，更凸显着个人主义执拗的纯粹性。

　　宿哲：穿Wooyounqmi的迈克尔·杰克逊

　　宿哲的艺术作品传递出一种困惑、迷茫的气息，这种气息既是个人青春体验的显现，也源于自身对时代文化气息的敏感。这次与《时装男士》跨界合作，他在不绣钢的材质上，创作了儿时的偶像迈克尔·杰克逊身穿Wooyoungmi为我们独家设计的大衣，冰冷和温暖形成强烈的反差，代表了一种青春期永远的记忆。这幅油画作品既代表过去，也突出现在，更喻意未来。Wooyounqmi和迈克尔·杰克逊是永远的经典。　　

　　陈金庆：与BALLY同行

　　陈金庆是一位非常有想象力和创造力的艺术家。他的作品最鲜明的特征是对于物质社会“消费文化”调侃式的夸张造型。他在工作室连续熬夜奋战两周，用青铜烤漆制作了一件巨大的绿色雕塑作品：BALLY包，在包的塑造上，陈金庆运用了夸张的体积与鲜艳的颜色，使“欲望”这个抽象的概念，透过形象的体积和色彩得以传达，并且有一种从内部涨溢出来的感性。　　

　　张泽洋平：Berluti，愈时尚，愈艺术

　　张泽洋平是影像、雕塑、装置、观念、综合艺术家。为了与Berluti艺术总监跨界合作，他用多种表现形式，影像、装置、声音、观念混合而成了一件大型综合艺术作品。这件用钢板制作而成的装置作品立体地再现了Berluti品牌风格，形象生动了展现了一个全新的消费视角。张泽洋平说他是希望能够通过艺术创作去改变我们的视角，转变我们的思想，用全新的态度去生活，通过艺术拥有更多的正能量。

　　陈文华：Pringle of Scotland的生命力

　　在陈文华善于激发思维碰撞的表述方式下，日常生活景观和事物的具象与抽象形式被赋予了一种崭新的内涵。这次与《时装男士》跨界合作，艺术家陈文华为Pringle of Scotland品牌创作了一件别具一格的装置、绘画作品。陈文华先用架上绘画语言描绘了一件Pringle of Scotland红格纹的针织衫，然后将格纹元素用有机玻璃和水彩纸，做成不规则的形态，悬挂在墙壁上，棱角形漫游整个空间，象征了品牌的生命力。　　

　　张长江：摇滚青年的梦想

　　艺术家张长江对时尚潮流极度敏感，他的绘画创作始终关注流行时尚对社会表象和人的内心的影响。这次与《时装男士》的跨界合作，张长江用绘画的方式表达了Philipp Plein的摇滚精神，这是创作的关键。画中摇滚青年的形象，即是表现消费社会里流行的时尚形象。金黄色的运用则表达了张长江寄予的美好心愿，他通过艺术来折射大千世界的繁华，光鲜艳丽的颜色与当代商业社会的流行风尚高度统一。

　　赵露：Carven激发了我的创作欲

　　赵露从小受中国画的影响，喜欢含蓄的语言方式。在她眼中的世界就是一个覆膜世界。看到Carven创意总监的设计图，激发了赵露的创作欲，他借用油画、坦坯拉、树脂、蜡等综合材料，在画布上创作了一个“覆膜世界”，一个变异的男人，穿了一件Carven品牌的衬衣。赵露正是有感于当代社会中人与人之间被扭曲的物化关系，以及自己在成长过程中对时尚的种种思考，才有了反思现实的冲动，有了揭示现代人消费心理的诉求。