弗莱伊博物馆展出的潘公凯作品

　　中国著名艺术家、教育家潘公凯(生于1947年)先生在美国的首个博物馆展览“潘公凯 ：傲然不屈的枯萎莲花”(Pan Gongkai: Withered Lotus Cast in Iron)正在弗莱伊博物馆(Frye Art Museum)举行，该展览持续三个半月，将于2015年1月18日闭幕。

　　潘公凯生在著名的艺术之家，他在中国的文化生活中扮演了至关重要的角色，他曾先后在位于杭州的中国美术学院(1996-2001)，以及坐落在北京的中央美术学院(2001-14)担任院长一职，而这两所高校实属中国艺术领域的最高学府。

　　作为中国本土艺术热忱的倡导者，潘公凯热情地讲述了20世纪至21世纪中国艺术与西方艺术之间的关系。20世纪中国水墨艺术中所蕴含的现代意识一直灌输在潘公凯自身的艺术实践和学术探索之中，他认为，21世纪初期中国艺术的现代性未必一定要被西方的理论、媒介和实践所束缚。

　　在潘公凯看来，由于水墨与生俱来地对社会变革与动荡年代有着回应能力，因而，历经百年积累的这种表现方式仍令它在绘画媒介中占有不败之地，并繁荣至今。

弗莱伊博物馆展出的潘公凯作品

　　据悉，此次在弗莱伊博物馆举办的“潘公凯 ：傲然不屈的枯萎莲花”(Pan Gongkai: Withered Lotus Cast in Iron)展是对在该馆展出的“野口勇和齐白石：北京1930”(Isamu Noguchi and Qi Baishi： Beijing 1930)及“马克•托比与滕白也：西雅图/上海”(Mark Tobey and Teng Baiye： Seattle/Shanghai)展的一个补充——这两个展览着重突出了20世纪早期中西艺术交流的成果，也再次证明了中国传统国画在当时对美国绘画和雕塑的有力影响。

　　潘公凯特意为此次展览创作了一幅大型水墨画：《傲然不屈的枯萎莲花》(Withered Lotus Cast in Iron)，该画是在枯萎莲花这一主题上的演变，这也是潘公凯在2011年代表中国参加威尼斯双年展时所选用的主题。繁花落尽堆积成山，这种华丽而朴素的消融与堆积融入了潘公凯本人对于美的认识，它源于自然的美学视角，丝毫没有做作之嫌。正如艺术家本人所言，“拒绝伪装的外表、华丽而无实的外在美。”

　　中国古代文人骚客习惯以“枯萎的莲花”暗喻个人和国家的寒苦与创伤，然而，在潘公凯的画中，秋天的花朵既不凋零也不羸弱，相反，它们被赋予力量，“就像是用钢铁铸就的”。

　　弗莱伊博物馆馆长乔安•伯尼•丹兹克尔(Jo-Anne Birnie Danzker)在谈及此次展览及作品时表示，“通过铁的意象来铸就枯萎的莲花，潘公凯向我们强调着莲花隐忍的力量，它可以存活千年，并具有休眠之后再度复苏的生命力。这也是潘对中国三千年水墨传统的美学诠释与信仰”。