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修复的三个观点：维持现状的修复观点，第二个恢复原状的修复观点，第三个是我提出的，部分复原。我们一张画少了一个山头，少了一个人头，少了半个人物，给它画半个人上去。其实画的人是凭推论来做的，所以我们看到是完整不是完美。而我们把一个人物补上去，把一个树补上去，把一个山头补上去以后，以为是完美的，不，它是完整的，但实际上是两个人的合作。所以真正保持一件作品的原貌就是说尽量少动手。如果你要做一些复原的操作，我们叫补色、接笔，必须要考虑有没有根据。有根据的修，没根据的不要修。我提出一个“吾随物性”。它需要怎么样，我们跟它怎么样;而不是我想怎么样，给它做怎么样。第二个是“能为不能为，可为不可为”。有些事情是不可以去做的，但一定要去做。比如说一个山头坏了，你去画一个山头上去，其实不好做，却一定去做。如果说一件作品是可以补的，比如说一根线条中间断了，一根直线两边可以连的，可以顺起来。如果你没有技术，或是技术差，就不要去连。就是能为不能为和可为不可为。不可为的事不能做，可以做的事情没能力，也不要去做。待会大家休息的时候可以看一下那幅字，一部分接笔把它接完了，一部分没有接。现在是维持现状的修复，就是很明显是有区分的，原作和修补的部分是有明显的区别。其实维持现状这一个世界流行的说法本身是有商讨的余地的。什么是现状?当你把作品交给我的时候，现状;我把作品打开，泡在水里面洗过以后它不是现状，我改变了现状。因为现状不好，需要改变现状，所以才需要修复。应该是维持原貌，作品的原状。

　　这是在大英博物馆修的。这种往往是日本人在西方修的，是在西方工作的日本技师们修复的。

　　这是一幅僧人图，就是僧人取经图，这个图全世界大概有十二三幅吧。这一幅实际上不是取经，往往我们说是印度人，是梵像。是印度人的话可能是送经吧。这也是一个顶像。日本和尚到中国留学以后，老师会把自己的一个像传给他，并且在上面写几段字，表示这个学生毕业了，回到日本去，可以开山立宗了。所以日本保留了我们很多宋元禅宗高僧的遗像。

　　这是我们辽宁省博物馆藏的。像这些，以前我们说，是没有技术修。从资料角度上讲，用这个方法保存资料是很好的方法。因为资料主要是阅读，而不是总体像绘画那样艺术审美。所以维持现状的修复方法往往用在资料方面。在艺术方面，比如说这幅画，这是一个是日本江户时期江户琳派大师的作品。他是勾了金的，上面几朵花用了白粉，糊粉透到了背面。透到背面以后，如果用常规的方法修复，把背面的纸去掉，一去，颜料就没了，影响这件作品。其他老化的纸张，还有一些不上颜色的纸，把它去掉，而有颜料的纸，就把它留下。这是修复的一个过程，大家可以看这个过程。也就是说，我们修完以后。所以大家说一张画我去裱了以后怎么失神了，神没了。一个就是说你们用的颜料是浮在表面的，被人裱了以后沉到底下去了，所以层次减少了。一张画托得好与不好，关系到一张作品的生命。特别是工笔，如果水分一多，线条一糊的话，产生朦胧感，但其实是坏了，不是朦胧感。所以一件作品的修复，不仅仅是按照程序去做，而是要读解这件作品，去理解这件作品。要知道作者怎么画的，他怎么想的，为什么要这样去画。之后考虑我用什么方法，使它变得更漂亮，更好。所以审美的眼光比技术更重要。

这是于右任的一幅字，是台湾故宫的，不知道遇到什么东西变成这副模样了。后来我查了，结果呢，它浆糊里面放了石灰，石灰干了以后把画弄坏了。所以这原来不是白的。这是经过修复以后恢复原样。所以每件作品生的病都是不一样的。刚才说维持现状的修复。下面说复原的修复。

　　这幅李可染是澳门的一个藏家藏的。他是从李家家里买的，交给一个师傅去裱，裱完以后变成这个模样。他跟他说对不起我裱坏了。其实这件作品被人家剥去了一半纸张，就是变成了两幅。右面就是我修复以后的。大家可以看到么，那几个木桩地下都是坏的，都是损坏的。身体也是损坏的，一条腿有颜色，一条腿没颜色。这两个手臂都没颜色。为什么说他没颜色呢，因为李可染这个秋趣题材画了好多，根据其他图他一定是有颜色。根据这个给他进行复原。这个部分是我根据这个，根据他画册上面给他将补不了一下。这个人物我补完了，那个草帽也修完了。这是我们中国传统的复原，复原不是凭你想象的去涂，如果找不到李可染的秋趣图我也不敢动，因为你没根据。这就是说有一些技术很高超的，一张画可以变成两张的，这是盗窃，这是强盗的行为，比偷更坏。他毁了一件艺术品。这是一个局部。从局部可以看到很多纸张已经没了。偷这张画的人往往大部分在自己手里的，一部分给人家的。我还遇到一个伊秉绶的，伊秉绶的一幅字，大字，多少钱，180万。回去以后款被挖掉了，只留一个印章，大文字也被剥完了。所以现在好多藏品不愿意轻易拿出去修。那个人在中国是很有市场的，当年广东人劝我回来说，某某人两个老婆三部宝马三套别墅，你为什么不回来。我说我回来赚不到钱的，真正的修复花时间的，花精力的，是赚不到钱的，除非你干坏事。干坏事不能干。这些就是我们挂在这的一幅。

　　又回到说部分复原，刚才说维持现状，第二个是完全复原，第三个是部分复原。第一个文字大家看到有头有尾的，中间减少了一段，我们就把它修补了。而像那个“乃”字，无论如何没法修的。如果说黄丹书先生他自己活过来，他也接不好这一笔。那怎么办呢?与其弄坏，不如保持现状。所以这张作品，“变”字也没动。这笔也没动，“米”字中间也是坏的。但总体上我们会有整体的美，所以我就是求的一个完整的美。所以是追求一个最大公约数，而不是通过这件作品摆弄自己的技术，摆弄自己的才能，不是那个。它需要什么，我们提供什么。所以核心就是“吾随物性”。第二个，可为不可为，能为不能为。我相信这一笔我是能为的，但这一笔我是不能为的。谁都不能画得好。那么修复一件作品呢，第一就是恢复它总体的美，把这件作品保留下来，恢复它的艺术审美的价值。这就是部分复原，能复的复，不能复的不要去弄。与其毁掉，不如让它存在。这件作品大家等会可以到那去看，前面都看到了，至少五百个破洞，大家看的话，我想已经看不到了。这就是我们中国传统的技术。所以做书画修复这一行，有时候有人要问陆老师你修得很好，我跟他说所有东西都不是我的，是我们老祖宗的。我就像大海的边上捡了很多贝壳。它有很多贝壳，我捡了一些把它组合起来，又捡了一些把它组合起另一个模样而已。我们祖宗太伟大了，我们没有什么可以发明的东西。只有你们搞艺术的可以创作，我们不能创作，我们只能是保守，保守是我们的本分。这张图版可以看到完整的一件作品。这是嘉靖时候的一件作品。人物脸部已经坏了大家可以看到，右下方第三个图版，没有画线条。但让你得到一个整体的感觉。所以尽量不要动手画线条，线条绝对画不好。只能哄哄人的眼睛而已。所以自己要明白，没有画线条。所以就是求得一个最大公约数，在艺术品的鉴赏和科学保护方面进行一个平衡。艺术鉴赏不是说画了以后完整了就是完美。不，完整不等于完美。有时候完整的部分相反变成一个缺陷。这是一个画修复的过程。大家可以看到很残破。最后那个印章没去修。告诉你们印章是能修得好的。修印章只要有标本，在电脑上做个假印章，很好弄的。问题就是你没有办法把印泥调好。

印泥往往是50年变一次，实际上不到50年就变一次。印泥，往往干了以后就丢掉了，不会重做。重新做印泥的话，加油，一加油又变成新的。所以你要研究印泥的话，唯一的方法，买印谱。印谱是没被折腾过的，在字画上面都被洗过，被弄过，不是原貌。而印谱，它是一本书，放在函套，难得打开几次，所以它是印泥的标准品。由此为了修这一个收藏印谱。你不知道自己修复的对象，没法瞎弄。先说做旧，以为弄点脏就是旧。脏和旧两码事情。明朝印泥最漂亮，无可比拟。明朝的印泥、明朝的墨，后人是没法达到那个程度。当然你要把它修复要把它修好的话，还是有办法的。刚才说了，没有办不到的事情，只要你寻找方法。真要给你修，我可以把半方印章给你修好了，把另外半方印章给你配上去，看不出修过的。所以不存在要调一个明朝印泥的感觉，不存在。明朝的印泥在画上面是有变化的。

　　这么一个过程就是玩，把自己的工作当成玩。这个工作非常枯燥的，你工作10年还是一个小弟弟，没人会理你。工作20年差不多会独立工作，独立做。所以你要守得住10年，你要是守不住10年的话，就没有前途。那么怎么守过来，在当今运作这么快的时代，我们怎么坚持一个行业。我的方法就是说傻傻地跟，在跟的过程中发现一条路。到时候说没路了，踩一条路，就有路了吧。天下本来就没路的，是给人走出来的。你在中国走过，到日本走一条，日本走过以后再回到中国，天下都是路。一个人一辈子干一件工作可能是很蠢的，有很多人说走不出。你能坚持的话一定会成功的。

　　粘合剂。现在机裱用的化学品，各种各样的，其实最安全的是浆糊。其他的都有危险。日本人用的是后面这个，叫布海苔，是一种海藻溶胶，类似于我们说喜之郎果冻那个东西。后面是几个比较，一个是石花菜，为什么特意写了石花菜，因为我们这推广过石花菜。我在某一个博物馆的网页上看了科技成果以后，特意在台湾发了一篇文章，这篇文章其中有一张照片，它将来如何。我们修复这个工作不是为了当下，而是为了将来在修复。站在当下面对未来。我们每一个操作每一个材料，都承担一个历史的责任，社会的责任。只要有一个高度的责任感，那么你会发现很多解决不了的问题，不断地寻找不断地寻找，时间过得很快，我一直泡在日本，当北大请我讲课的时候，38年过去了，弹指一挥间。过了38年，他们发现有我这么一个人在，请我到北大讲课。那次我跟院长说：你请我讲课，我是中学文凭。他说到你这个份上还谈文凭吗?!所以北大的学生，这一位就是我北大的硕士学生。这就说明一个人只要埋头苦干，总有一天社会会认可你的。不要着急让社会认可你，不要着急地赶快让我赚钱让我发财，没这事的，除非你有个好爸爸。我说你要好爸爸，爸爸把我养大了就是好爸爸。你们说的好爸爸，我来做。一般说好爸爸就是给儿子房子弄好了，车弄好了，存款弄好了，全安排好了是好爸爸，对么?养大我们就是好爸爸。你们说的好爸爸，没关系，我没有，我来做一个，对吗?所以人认准一条道，就要不停地往前走，不要管别人。

这是我们中国传统的浆糊。用镊子做了一个圆形的，这个秀什么呢?就是告诉你们，我不再是传统的浆糊，也不是歪门邪道的化学品，我们做的浆糊弹性多好，看到了吗?当卷的时候随你卷，当打开的时候，“嘣”弹起来。这是一个进步。这些进步就是来自于一点一滴的每天每月每一年积累，跟很多朋友去往来，然后慢慢地做研究。而我喜欢往来的，不是同行。同行在一起那不成。跟不同行的人在一起，可以得到很多智慧、很多启发、很多帮助。

　　这几种粘合剂涂布以后，甲基纤维素是化学品，台湾从1965年到现在，至少毁了300张画，就是用甲基纤维素泡过了。所以他们修过的画全部是塑料片，将来全部会毁掉的，现在还在继续。第二布海苔，还有石花菜。布海苔是日本用的，石花菜是我们故宫推广的。淀粉浆糊，就是我们刚才看到柔软性很好的那个。当你把几种淀粉混合起来调的时候，它会产生很好的效果。不要简单拿一种淀粉去调，不同的淀粉是有不同的性能的。为了寻找这个比例我花了半年的时间，去寻找什么样的比例是最好的，哪几种是最好的。什么叫好，刚才看了，有弹性的，浆糊有弹性的。它具有随和性和亲和力。天然的淀粉，如果不成，将来还可以重新再修复。这是一个几种材料比较。石花菜表面看污染最大。而真正把画毁灭掉是甲基纤维素。它是塑料、塑胶，是树脂。台湾现在用这个，所以说台湾故宫的画将来会毁掉的。这个话总有一天要有人来说。写过文章他们不理，照样用。