雅昌艺术网讯 2015年1月8日，香港世界画廊将呈献中国当代艺术家李皓、刘庆伦、戚彧和钟跃英之联展《同步》。此次展览将展出由四位亚洲新晋当代艺术家所创作的水墨作品，水墨是贯穿整个展览的重要原素，艺术家透过各自的语言呈现水墨艺术各种的可能性，他们四人虽然拥有完全不同的创作技巧，但却以水墨当代化的观念在某程度上进行了“同步”。

李皓 《 墨象No.43》95 x 270cm，水墨纸本，2014年

　　李皓

　　李皓出生于中国北戴河，2005年毕业于中国天津美院国画专业。在过去几年间，李皓的作品广泛地在中国展出。于2012年，其作品《关于七一八联合厂的蜕变》入选于中国美术馆举办的「第二届造型艺术新人展」，同年，李皓的另一作品《迷途》更入选了「第五届北京国际美术双年展」。李皓近年的创作有很大的转变，不再局限于具象的画面，他在做诸如「卦像」、「墨象」等系列抽象创作。这些作品脱离了传统水墨的条条框框，升华至对精神的诉求。李皓抽象的语言，自由从容，挑战水墨偶然性之精髓; 画面看来有无意中的偶得感，实则是经过艺术家精心设计和制作。作品不仅充满着微妙的视觉变化而又突显在理性限定下产生的严密逻辑。

刘庆伦《香德──黑奇楠》46.5x160cm，水墨纸本，2014年

　　刘庆伦

　　刘庆伦生于吉隆坡，为当代华人艺术家。他先后获邀在国际权威与著名的艺术博览会上登场，包括香港巴塞尓艺术展，典亚艺博, 迈亚密艺术博览会。他以创作「超现实书法」和「笔势的墨象」而著称。“超现实书法”是西方超现实主义和中国书法的交融，而「笔势」则是抽象艺术和当代草书的共生。刘庆伦学养深厚，他师从当代诗书画禅高僧伯圆长老;授业于法兰西研究院艺术院院士陈瑞献先生。自五年前始，他闭关埋首将多年的笔墨心得梳理出独创的「笔势春秋」狂草书体式抽象绘画脉络——即以当代草书创作与抽象绘画表现的形式赋予笔墨回归「书画同源」的共生理念，同时在创作中更引入了西方印象派的光学，以及三维立体的画面效果。刘庆伦的作品包涵了中国传统艺术的三绝——诗、书、画。作品中融汇传统与当代，贯通东方和西方，启发笔墨的新航程。

钟跃英《雪霁》183x91cm，水墨纸本，2012年

　　钟跃英

　　钟跃英，1960年生于黑龙江省齐齐哈尔市。1984年毕业于鲁迅美术学院并留校任教。1985年文化部文 化管理干部学院学习。1986年北京大学进修。1991年吴作人国际美术交流基金会奖, 1993年日本东京第十二回亚洲国际水墨大展海外特别奖。1995年鲁迅美术学院破格晋升副教授，同年赴美国.先后应邀在美国芳邦大学，多米尼克大学，斯蒂芬学院，威廉伍德大学，密苏里大学，圣路易斯大学美术馆, 密苏里州博物馆画廊，中国清华大学美术学 院美术馆, 鲁迅美术学院美术馆，沈阳大学美术馆，山东中百美术馆举办个展, 参加台北国际水墨双年展。现为鲁迅美术学院客座教授,居住在美国加州旧金山湾区, 从事艺术创作和理论写作。

　　从近几年的水墨创作中，我们可以体悟到钟跃英艺术谈探索的着力点，以及他进行艺术实践的规模和成就。他的作品着重于水和墨的表达力度，使用了大量的水分来稀释墨色, 构成不同的层次。从宣纸对水和墨承受的极限中，创造出一种全新的当代水墨艺术形态和语言。他的作品充分调动了水墨的特性，并从中挖掘出新的绘画元素，在崇尚“自然天然”的表达理念中, 以简练概括性的手法, 突出水墨语言表达的纯粹性和魅力。他的山水，已不是眼见的自然, 是自然和内在想象力结合的产物, 一种更趋于抽象化的由水墨语言造就出来的意象。

戚彧《NO.012-01》200x100cmx4，布面陶瓷，2012年

　　戚彧

　　戚彧，1969年出生于中国厦门，祖籍江西，开创陶瓷斗水艺术。 1991年毕业于中央工艺美术学院，其父亲戚培才是中国著名的陶瓷艺术大师。戚彧现为集美大学美术学院视觉设计系主任，北京香山美术馆、景德镇无名园陶瓷艺术馆馆长，厦门美术家协会陶艺艺委会副主任。他创作、生活于北京、厦门两地。其作品曾于中国，法国等地展出，2013于年法国斯特拉斯堡中欧文化中心展出其个人展览「皈元」戚彧作品展更是获得高度关注。

　　戚彧近年以陶瓷、石粉、油彩等复合媒材进行成果，其作品的典型性，就是将中国传统的陶瓷材料语言从其母体语系中解构后，再以架上绘画的形式语汇重新构境，使得作品的工艺性文本特征被其绘画性所置换，这种复归于物性介质本体的非传统绘画材料的创作，既拓展了传统绘画技法的表现力，又联通了中国当代艺术寻根的历史文脉，这种创新的手法启示了传统技法、现代装置理念与当代综合材料构型的多维视觉联通境界。

　　据悉，此次展览将持续至3月10日。