我的父母并不是收藏家，但确实是对艺术非常感兴趣。我们经常会去逛博物馆、教堂，参与文化方面的事情，这对我是有潜移默化的影响的。

　　我曾获得的最棒的建议是世界范围内在印象主义现代艺术方面最为重要的艺术商人恩斯特·巴斯勒。他曾经问过我，我靠近艺术的方式是物质层面的，还是精神层面的。我当时告诉他，是物质。于是，他建议我别去埋头钻研，就直接进入艺术市场。就算你是个搬运工、或者一个秘书、或者是在收发室里工作，每天也都会有瓷器经过你的桌前，这就是你能学习的最好机会。这就好比你喜欢糖果，那就没有比在糖果店工作更好的了。

　　我始终觉得艺术家是最好的职业。起初，我想成为一名艺术家，但我后来意识到做这行，填饱肚子太难了。我慢慢发现在艺术市场中有很多人在扮演着不同的角色，这里面有馆长，有策展人还有艺术商人，他们都是在各自领域里的“艺术家”。

　　我曾经参加过苏富比的课程，也在前台工作过，每天都有很多人带着很多东西来估价，这是个开眼界的绝佳经历。一天，有一对年迈的老夫妇带着个精心包装的小包裹来到这里，然后极其缓慢而小心的拆开包裹。那是一件传家宝，但是苏富比的专家们在看过之后却不得不委婉的告诉他们，这件东西没有任何商业价值。两位老人听到后，将这件东西随手扔回了盒子里。这件事让我意识到，艺术的经济价值决定了它们能否被妥善保存，能否被传承下去。

　　至今我依然保留着年少时的激情。我做梦都想要做有创意的事情，所以我也一直保持着这种热情。年轻时有梦想太重要了，因为梦想是行动的序曲。

　　如果回头看我的职业生涯，其实还是有规律可循的。几乎每8到10年，我就会做一次改变。如果你放弃了原本深爱的事物，那么改变就必须成功，因为一旦改变，便是浴火重生，要被迫适应全新的事物。

　　我离开菲利普斯的时候并没有特别明确的未来打算。在一尘不变多年后，能够做你自己是非常棒的事情。虽然压力越大，我们就必须工作的比以前更加努力，但在某种程度上来说，我们也会比以前感到更加自由。

　　策展项目这件事情是偶然发生的，非常高兴能够与Wojciech Fangor共事。他被认为是波兰最伟大的在世艺术家，但是在波兰以外的地方却鲜有人了解他。1970年，古根海姆博物馆当时的馆长Thomas Mesa在看到他的作品后很震惊，之后便给他举办了一场个展。这是一个艺术家做梦都不会想到的美好开始，可当他回到波兰后，战争大背景下，他消失的无影无踪了。

　　对我而言，最美妙的事情莫过于孩子的出生，他们让一切事情回到正轨。我有5个孩子，4个正在长大，还有一个特别小的。在他们很小的时候，我就曾告诉他们，人生中最需要在意的事情那就是热情。

　　为某人开创一个艺术品收藏体系其实就是努力发现能够刺激他们兴趣的东西。这跟音乐一样，当我们听到一支曲子的时候，我们就会做出相应的反应。在艺术领域，人们害怕表达出自己的真实感受，但其实每个人的自我感觉都是合理的，没有任何问题的。

　　如果你内心充实，那么收藏艺术就会变得更加令人振奋刺激。就算他们可能会冷冰冰的说，“我只关心低价是多少”，但当我建议他们抛售掉这些东西的时候，他们会突然说，“哦!不!我太喜欢它了。”

　　人们的品味始终在进化，但市场不会一直走高，因此做这一行，总是需要不断调整。这其实是万事万物的固有规律，可人们却总忽视这一点。阳光明媚的时候，人们觉得肯定不会下雨，这都是一个道理。

　　其实，下一场拍卖、下一件拍品总是最重要的。有一次，我看到耶胡迪·梅纽因(Yehudi Menuhin)在指挥一个由6到12岁小孩组成的管弦乐队在做一场慈善表演。他指挥的时候好像这些孩子是他生命中最最重要的部分，是他一生中最关键的时刻，那一刻，我真的被这种热情感动了，于是我决定试着去模仿。

　　目前，“Wojciech Fangor——彩光空间”正在伦敦格拉夫顿街3号展出，并将一直持续至1月9日。