前不久，我的两位画家朋友，王时和黄昌海，这两位在深圳打拼30多年的画家，因仰慕对方的绘画强项，而大胆尝试与合作。

　　王时，是一位来自黑龙江的著名画家，早年曾以连环画打出许多名堂，如《梅岭星火》、《乐人家的悲春剧》、《完美有旅行》、《花季·雨季》、《活着真好》等等。来深圳后，他的作品更多的是以工致的单幅人物画为主，之前的连环画创作，为他打下了深厚的人物画造型基础，尤其是对描绘年轻女性的着迷和探索，使他对女性的形体有着一种敏感、生动的把握，以至于当今再次观赏他的画，线条偏向于清丽洒脱，洗练而不失有限度的张扬，色彩以蓝绿为主调，笔墨的使转组合透着一种灵动的自信。

　　黄昌海，则出生于海南琼海，青年时考入著名的广州美术学院，拜人物画家杨之光、花鸟画家何磊、山水画家陈金章门下，打下了坚实的传统绘画基础。是一个经历了学院派造型和规则洗礼的画家。由于他同时受过三大类国画艺术锤炼，三大画技在他的脑海中交织，不同的理念在其心中冲撞，各种技巧灵活转换，多样手法交替，时日一长，手底便自然生出脱俗的面目，其创作的小鸡、木棉、梅花、岭南特色的山水，均不同凡响。构图丰满，线条遒劲，张力十足。小画与巨幅均能传达出雄强的气势和雅致的韵律。他在人物、山水领域也有建树，笔触多方圆融洽，干湿杂陈。山石树干多皴染，浑厚朴茂，学院派气象俨然。

　　上世纪80年代末，两个一南一北的画家在深圳聚首，同在当时一家报社担任美术编辑。两年后该报停刊，于是两人在各自的天地为生活和艺术奔波。最近，两人联系多了，就像两匹不知疲倦的老马在生活的快车道奔跑着。不久前，黄昌海去看望王时，聊起各自的绘画选材，王时不由感触地说：昌海，你的花鸟进展很快，我看不如咱俩来一次合作：我自认为画少女不错，你画小鸡和很多花鸟都在行，不如由我来画人物，你补场景和小鸡如何?这一说，正中黄下怀，两人便开始了南北两画家的画技恣意冲撞。

　　两人的约定，王时不只是说说，时过半月，他根据自己在福建体验生活的一批素材，把人物画稿整理出来了，黄昌海拿到后不由地暗暗称许，便抓紧时间，依据人物形态的不同，设计出符合人物生态的生活场景。

　　两人的创作路径，一是充分发挥各自在强势领域的特长。以画人物见长的王时对南方少女的生活情态研究很深，加上他多年的艰苦修炼，画稿中人物的造型和情态很到位，生动传神，为进一步的创作奠定了良好的基础;黄昌海则能够准确理解王时的人物形态传达出来的信息，充分发挥花鸟画创作的特长，赋予每个女孩不同的生活情愫，这就使人物的不同性格，在相对奔放的笔墨处理下张弛有度，彰显了人物个性，加强了画面的感染力;二是两人在创作同一幅画中张扬各自的某种个性。一式12张画，虽然女孩的姿态不尽一致，但终究是少女，而且是闽南的惠安女，因皆取坐姿，形态较单一。黄昌海在此基础上找到了创作的契机：他说人物的大同小异，正好给了我一个相对自由的平台，王时留给我不少空白点去想象，我据此画出不同意思的东西。从画面上看来，这一点他是做到了：12张人物，12个场景无一相同;有南国的芭蕉、鸢尾花、木棉、荔枝、荷花、棕榈等，有时是擎天巨木，有时添一丛野卉，有时是一塘清泫，无论巨木弱草，黄昌海都尽可能赋予其生动的姿态，清雅的韵味，神秘的物性，憨憨小鸡也都每张形态、笔墨处理明显不同，与王时的人物相得益彰，整幅画看起来如同出自一人之手。

　　这次创作，两人都投入了大量的时间和精力去感知和表现，王时倾力于此，黄昌海倾情于此。观其合作的这批作品，他们对自然赞美倾慕之情溢于笔端，亦藉此传递他们对美好生活的向往，以艺术家的定向抒发一腔炽热的情感，其合作也可许是中国画创作的一段佳话。窃以为王黄两人心意心志之契合相通才是个中底蕴。

　　(作者陶生源系金陵画派著名画家)