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　　好，我们继续，第二个部分，中国书画装潢史概述。这个部分请大家不要拍照，因为很多的图版是没有版权的。书画装潢的起源。《历代名画记》中说：“自晋代以前，装背不佳，宋时范晔始能装背。”南朝宋的时候开始装裱。但是晋代已经有了，究竟什么时候有的呢，这是一个记载，以后后面的我们可以看到图版。“装潢”两个字，“潢，染纸也。”染了纸以后裱成一个挂轴，或是裱成一个手卷卷起来。把纸染起来，前面装一个天杆后面装一个地杆卷起来，就是装潢。装潢后来延伸到什么呢，到了唐代的时候，书、画都在装潢范围之内。

　　装潢最早期的形式。根据资料这是一九四几年出现在湖南的战国帛书。这第一套帛书在美国。这个图版呢，他们希望能够打开，变成一堆，能够把它分开，所以送来这个图版。这个图版是帛书折叠起来之后的残片。我们知道线装书的形式产生于宋代，这是装桢史上说的。其实是在战国时期就已经有了这种形式。看到吧，这里有打个结，扣，到这儿绕一个圈，到这儿绕一个圈，过去。它就是一本书。打个结，绕过去，打个结，绕过去。因为有样本，说明这个装裱方法在宋代以前早就有，只是我们没发现实物。这是一个偶然的发现，原来我们的装订史可以一直往前推，从北宋可以一直推到战国，这是一个实物。历史这个东西不是可以确定的，也不是说某一个书上找到一段话就把它传下来，而实物的存在是最可靠的。我们不能相信耳朵，我们要相信眼睛，有时候眼睛也能看错。这是实实在在的，这些都是，我的电脑版上可以很清楚地看到，电脑上可以看到非常清楚。当然要打开，把它一层一层分开，没有不可能的事情。问题是谁承担责任，万一失败以后谁承担责任。所以要求免责，就是我要取上一层影响下一层的时候你不要追究我的责任。但这个免责是谁也不会签的。如果打开来的话，可以看到战国时期用朱砂写的文字内容，这就是战国帛书，反映了我们的书籍装订史可以从北宋推到战国。战国的幡上面有一个我们叫做“天杆”，带个绳，那个带子，可以张挂的。这就是早期的幡的形式。再强调一个，我们中国的幡是平顶，是横的;印度的幡是三角形的。

　　马王堆帛画。1972年发现，1973年修复的。这张画当初是铺在棺材盖上的，后来由一位现在还活着的老人，胡继高先生，当年是他把这张画从棺材盖上面卷起来，取下来，送到湖南省博物馆。之后呢，我师父是上海博物馆的，他到湖南去修的这个画。两千年以前的绢酥得龟裂，把它变成完整的绢，是他修的。所以我们的工作永远都是挑战新的，没有相同的，都是不一样的，看上去相同的其实都是不一样的。所以这个工作有趣在哪里呢?挑战!辛苦在哪里呢?寂寞!把寂寞和挑战融合在一起，你才能守得住，你才能走出一条新的路来。苏先生写过《竹木鉴赏》。中间一部分是马王堆竹木简，底下一部分是这个形状，用麻绳和皮编起来的竹简。百名以上书于册，百名以下书于方。册，简策，就是竹木简，方，就是木板上的木牍。木板通常是30公分见方，所以称之为“方”。30公分，一尺吧，两层板合起来，在封面上它会写字，写字我们说“签署”。现在签个名，你署个名，写个地址署个名，那个部分。木板的部分用绳子捆扎起来，之后用一坨泥把绳子粘起来，打个印，就是封，封在泥上，所以称为“封泥”。

竹木简和尺牍，尺牍一尺见方，所以称为尺牍。我们现在看到的信札，还是说“尺牍”。就是沿着古老的说法。这两个一边说就是马王堆帛书，公元前的。刚才看到竹简是一根一根，一条一条的。这上面我们可以看到画了线，竖的线和横的线。它还是仿照了竹简的装潢形式，在一个绢上面，画了阑道和横的条，代表麻绳或者皮，代表竹木简。由此可以看到，帛书这种形式是来源于竹木简。竹木简最初的装潢形式在《后汉书》上有这么一段话，说道教的首领送给皇帝一部《太平清领》，就是一部经，这部经的装潢形式就是八个字：“素书、朱界、青首、朱目”。“素”，后来专门用于书写的丝织品;“朱界”，红色的阑道;“青首”，在开头的部分，用一点类似蓝色的一块纺织品把它包裹起来。所以我们可以看到上面是蓝色的。从汉朝开始一直就用这个颜色，从来没变过。关于这个颜色，天头我们总是用青的，中间颜色用不蓝不绿的，中间呢，用米色。曾经有一个德国人在日本一次party上问我：你们中国装潢的色彩是不符合色彩原理的。上面冷色调，中间用暖色调，这个相配是不符合西方的色彩原理的。当时我说不出，我只能哄他，跟他说这是我们的传统。这句说完以后，心一跳，我在哄他。我说不出来道理，我们就是这样的，这等同于强词夺理。之后去想。时隔八年又看到了，我跟他说，你们的色彩学，是两百年以内的事情，我们中国的色彩配比，它是根据阴阳派生的，阴阳是根据五行派生的。东方是青，所以我们的天是青的，中间大地是黄色的。所以我们怎么去弄，中间总是黄色的，来源就是这个我们古代的审美观。所以我们的色彩配比不是根据你们的色彩学去配的。当时我跟你说这是我们的传统，因为我没想过，因为你的问题所以我去想，去思考。他想想说，你这人蛮老实的。当时我答不出，所以跟他说是传统，是在哄你，因为我答不出。因为你的问题我去研究去，后来发现是这样的。所以我们总归是青的，我们的色彩是根据阴阳派生的，不是根据西方去配的。于是客客气气，大家是朋友。所以我们不要什么事情都要拿西方的东西套我们的祖宗，拿孙子的DNA去套爷爷，觉得爷爷不对啊，爷爷怎么可以跟孙子不一样呢?其实是孙子跟爷爷不一样的，因为他已经经过多次血统的变化了。

　　所以说特别在海外的人，往往出去以后崇拜，崇拜了什么都接受。那我跟他们这些年轻人有什么区别呢?我出去的时候，已经在上海博物馆工作了17年，就是说我本来接受的就是中国的文化，所以老是我们去套别人，套完以后吸收、融化、吸收和消化。所以说我说的弄了半天弄了半天离不开中国的文化。中国的文化你只要进去了，你就是出不来的。因为你无法出来。人有利益的，进去以后出来的时候你会发现很多东西不能解决。日本对我来说，为什么能待那么多年。我当年去日本的时候，是打算去美国的。同学们去了美国，去了美国以后可以拿绿卡，我们属于特殊技术者。我想，市场是日本人的，先去日本学日本的，我学了再去。结果去了以后不想走。以前在书上看到的东西，在日本有实物存在。以前读不懂的书，到了日本能够读懂。他们保留了我们唐宋的文化。这一套，是我70年代闲着没事的时候找的跟裱画有关的资料，装裱有关的资料。这是什么人民公社的(信纸)，那个年代是贫穷的年代。贫穷，当你走出来以后觉得它是个宝，磨炼了你。如果你沉下去以后死掉了，那你永远在抱怨，到了阴间还在抱怨，没有赶上好时代。其实每一个时代都是好的，就看你怎么选。在这个时代里面取得一个立足点，在这个立足点上你干什么事情，怎么干。所以说时代永远是好时代。70年代的时候没有电视机，一个博物馆一台电视机，黑白的。

打牌、下棋、逛街、喝茶、聊天、读书。我因为好提问题，人家答不出，让我到图书馆问一个老先生。这个老先生是我们博物馆所有人的先生，四库全书在他的脑袋里，一问他抄篇目录，哪部书第几卷有什么内容，就像我们的电脑一样。这个人指引了我。当时我跟他说我想研究裱画应该读什么书。那个老先生80多(岁)，很瘦很瘦，拄个拐杖，就这么摇：“你想研究裱画啊，年轻人，想研究是件好事情。你繁体字读过吗?”脸红了，没读过!我们读的简体字，1958年以后读的简体字。“不要紧，你去买一本四角号码字典，我们从《古文观止》开始。我教你。”然后我就跟着他走，慢慢地会读繁体字，慢慢地会找资料。这个资料就是当年一共花了7-8年的时间，整理的资料，所以说时间没浪费。现在话题扯开了，还要拉回主题。

　　这是《女史箴图》。《女史箴图》里面有早期手卷的装潢形式。就是绢本手卷的形式。后面有一张画，这个图很好，很有趣。我们说屏风有单屏、三折屏、多折屏、六条屏、十二条的，我们都说来自于日本，说是明朝从日本传过来的。那么《女史箴图》画中这张床呢，它不就是屏风么?这张床多潇洒。高一点，可以坐在上面睡，就是围屏。所以说屏风不是明朝人学日本，而是我们中国早就存在的，只是我们没在意这些资料而已。

　　藏经洞众所周知，我们尽量简单节省时间说。17号洞，藏经洞里面(有)大量的经卷绘画，主要是幡和卷轴的形式。这些大家都熟悉的资料。斯坦因的整理是要把它都带走。我们可以看到卷里面是空的，没木条的，跟我们现在看到的手卷有个轴心不一样。这木条哪儿去了?后面的资料我们会出现。由此可见，在唐代的时候，它的纸是相当厚的。所以正面写的字并不完全透到后面去，这纸相当厚。这是一个竹竿，这个粗的竹竿我们现在看就是挂轴的轴杆。其实挂轴和手卷，只是横和竖的关系。在这个框里面，竖着读的，你就竖着挂，竖着读;横着读的，像手卷，平着看。平着看就是手卷，竖着挂就是挂轴。所以，早期挂轴和手卷是没区别的，卷轴是一个门类。这打了一个扣，这个扣当年我读这些书的时候，米芾的《书史》上说了这一段，这个扣是怎么打的，但是怎么都弄不懂。到了日本就弄懂了，噢!它是这么弄的。后来这个呢，是敦煌出土的原物，唐代的，是香港中文大学的，它一共有11个经卷，其中就这一个，它有一个扣结的方法。所以我们明清的方法，就是唐代的方法，唐朝的方法。那么这个带子，“纺织”的“织”，“成功”的“成”。“织成”不是织成一个带子，而是纺织品的一个品种，就是这一种。而这一个带子的形式日本还有完整的保留。所以我们可以看到那些画上面，都是这个唐代带子的延续。所以到了日本可以看到很多我们古代的文化还有保留。所以做这个专业，只有在日本待下去，才能学到唐宋技术，才能把唐宋明清结合起来，产生新的技术。把日本的装潢形式和中国的装潢形式，两者再结合，才能开拓我们将来的技术。我们现在不管你怎么画，就是给你们穿一个明清人的衣服，就两色裱、一色裱，没有其他的。而绘画则是变化无穷的。所以这一部分需要大家共同来研究。我在日本大学教的就是装潢学，装潢美学。告诉学生中国的审美、日本的审美。中国的装潢有四种形式，日本的装潢有12种形式。我教他们16种方法你可以选择，可以教他们16种方法可以选择，我们只有4种方法，因为我们失去了那12种。

　这是地杆，5世纪的写经，9世纪的，刚才斯坦因的洞里整理的部分，我们说里面木杆哪里去了，他手卷的杆子是插进去卷的，卷完以后就抽掉了，所以他们西方运走的往往是没有那个杆。这是麻纸。十个经卷裹成一卷，外面有个经帙，往往是用锦的。这是敦煌出土的。有时候在西北还能找到这个唐代经的残片。《伏生授经图》，藏在大阪市立美术馆。这幅画上十个经卷很短，十个手卷很短，十个卷裹在一起，就是这个，这个经帙。从画中王维的衣服看，它是非常时髦的，是现在我们女孩穿的吊带衫。穿着再披一个纱巾，一个纱巾披在这儿。配一个纱巾，吊带衫。这是一个经卷。这是唐人写字的经几，经几就是这种。这个自然形状的砚台。唐朝人的生活就是这样的。究竟是不是唐，至少这是宋人画的，离唐人很近。左手这一个宋高宗题的泥金的签条。这是在大阪市立美术馆。到日本看到好多好多我们平时看不见的。

　　到了12世纪，手卷开始延长了。上面一部分是宋朝的，底下是元朝和明朝人的题跋。由此可见为了增加填写文字的空间，把手卷加了一个尾巴，这个尾巴我们叫“拖尾”。空白的，虚席以待，让人家写和画的。一个手卷，看王维的画，很短，叫三尺手卷，米芾的书上说“三尺横挂”，只有三尺，三尺长。到后来越变越长，到现在我们一个手卷往往可以到十五米，二十米都有。除了主题以外，前面加了前端，叫“引首”，“江左风华”，叫“引首”。而引首的出现是在明朝早期。那么这块纸哪里来的?米芾的书上也有说，一个手卷前面，加上空白的纸张，卷到画的时候，它已经成为了一个轴心，不会损坏画。米芾是个天才，读他的书，愈读愈觉得他的话滑头，但他是个天才，很多事他都说过。比如说，你们的画，我们谈到一个绢的第二次加工。米芾的《书史》上说，谈到宋朝人，绢和唐朝人的区别。宋朝人的绢怎么加工的，出现两个版本，一个版本叫做“槌于银板”，一个叫“槌如银板”，差一个字。就是说打得像银板，白的绢，说明绢打过的。宋人的绢是打过的。“槌于银板”，还是“槌如银板”，有两个版本，那就不知道了，我无法解说。米芾的《书史》和《画史》，越看越有劲，你可以三年、五年、十年、八年看下去的。这是我们现在看到的手卷的各个部位。底下的是古代的一些说法。首、里、贉，就是天头。隔水，隔水就是在赘简线上面，正文前面，竹简上面有两个空白的，就移过来。米芾说“黄白绫子双引首”，这就是一种，宋代的时候已经有了这个。剩下的一般都是明朝的。所以到了清代的时候就定型了，就是这个型，我们看到的，也就是我们看到的《匏庵雪咏》，这种形式，实际上就是清朝的形式，是明清的风格。在明清两个阶段，有两个流派，一个是“苏裱”，就是被文徵明他们培养起来的;另一个“扬裱”，扬州裱是乾嘉时期，乾隆时期，由于曹寅的关系，扬州盐商，买盐的人集中起来，富商多，画家跟着多，由此形成了扬州八怪的画派系统。那么他们的审美和苏州文徵明他们是不一样的。苏裱趋向于中间的颜色偏黄一点;扬裱，扬州裱呢，偏蓝一点，颜色还要稍微暗一点。其他还有很多不同的地方。我是两边都学过。