半世磨一剑的深情专意，宇宙万象的冷眼观照，研古习典的探本穷源，适我而新的文变今情，庄玉君托笔墨而游心太玄、澄怀观道，达至“精微穿溟滓，飞动催霹雳”的气象。他深谙道艺体合之臻境，删拨大要、以简驭繁，返归质朴的本性而与天地真宰共沉浮，绘自然之精神，画无机之道心。

　　古人曾将诗词意境归为3个层次：直观感相之“情”，活跃生命之“气”，灵境启示之“格”。艺者，道之形也，与诗有异曲同工之妙。笔墨作为中国画特有的表现工具，提按顿挫、浓淡干湿、一点一划间尽显艺术家的情趣审美、修为涵养。在庄玉君看来，绘画艺术“不只是应物象形，而是诗情画意的综合体现，是艺术家的人格魅力和生命情致的真实写照，其终极理想接近于道的广大精微。”他所持认的哲理情思融进他的艺术创作中，化为“空潭印月，上下一澈”的空明之境：大道至简，象由心生。

　　中国画以骨为质、以气摄象、以风动人，笔墨落纸而真力弥现。唐代张彦远有言：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气;骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”庄玉君的人物大写意系列，奇于立意，神乎用笔，隶情篆意飞舞之间隐迹立形，风骨气韵彰蕴有致，相涵相养。他写心中意气：“人方费辞，我一笔了”;他遇物设象：“骨疏神密，外合中分”;他纵情恣意，用笔草草而空灵动荡。他将自然宇宙的节奏韵律纳于胸中，以手运心，行神如空——在“以小见大、以虚带实、以气偕韵”的意境体照里，以至简之笔勾勒鲜活生动的人生百态，以至真之情传达和谐善美的生命情怀。

　　庄玉君的作品常有“红入桃花嫩，青归柳叶新”之焕然诗境，令人耳目一新，叹服不已。

　　艺术上的创新往往伴随着向后一步的穷根究源，庄玉君推崇中国传统文化，他认为古典文化积淀是人格与艺术之根，敛之则密藏于精神气韵，放之则弥合于诗书画印。他将中国画比作唐诗抑或京剧，称其为“精中之精，粹中之粹”。他数十年如一日持恒求索，寻源问道，崇古而不泥古，致力于追求笔墨与意境的古调今韵。生动饱满的艺术形象里，他更强调真情意趣，“艺术必须是发自内心的感受，只有这样，才能富有生命力。”

　　寸管寄千古，尺幅蕴乾坤。庄玉君从小小徽标里走出一条乾坤大道，在“墨海里立定精神”，于“笔锋下决出生活”，海纳百川之后依然谦卑如滴水粒尘。他融道的精妙于“一庄”之释义：“一，是最小，也是最大，是始，也是归。天道归一嘛。”他说天地之间唯识己最难，只有“在自己身上找到自己”，才有可能创造出感动他人的艺术。道不远人，美与思想的表现深蕴艺术家的性情在内，透过作品可以看到，庄玉君将天机的培植与生命的热情加诸凝神寂照的灵性体验，忘怀万虑，正向着画之老境，神遇而合乎天真。