目前价格：★★★☆☆

市场潜力：★★★★☆

装 饰 性：★★★☆☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★★☆☆

     王涛，原名王守信，号独天斋主，著名国画家。以清新洒脱、飘逸率真的画风，在中国画领域独树一帜。1943年生于安徽合肥，现任安徽省书画院长。其受到皖南文化的熏陶，以及皖北生活的磨砺，南方的细腻温婉与北方的粗旷豪爽，在王涛的画面上融汇成一种清新率真的独特气质。

《常年相此佛》 46x68cm 纸本

     他的作品题材广泛，意境深沉，墨彩交融，挥丽豪放。大多取材于古代圣贤豪杰、名人逸士，如放浪不羁的竹林七贤，诗才冠世的李白，旷达脱俗的苏轼，遗世独立的庄子等人。在其氤氲的笔墨之下，我们可以看到一个东方古国的文化精神，多么可贵。

     “一个爆发力极强的艺术家，也是画坛上极具影响力的中年画家。”用这句话形容王涛一点都不为过。他从事艺术创作以来，作品多次入选国内外专业大展，并获奖收藏。他为人熟知的作品《李白诗意图》，1988年入选了第二十四届亚细亚现代国际美展，并且获日本第十二届美展头等奖。作品《高山流水觅知音》于2000年被国务院办公厅紫光阁收藏。艺术家本人也先后赴美国、德国、新加坡、泰国、韩国、日本和澳门等国家和地区，举办了多次个人画展和访问讲学活动，在画坛上十分具有影响力。

  《红了樱桃、绿了芭蕉》 40x68cm 纸本

     “中国人物画，需要有意境。”这话不假，尤其是写意人物画。在王涛的作品中，无论是庄周梦蝶之淡墨造境，还是李白醉后挥毫之狂傲之态，都极具意趣无穷的神韵。从中也可以看到南宋梁楷等写意人物画的优秀传统，以及透露出西方表现主义的痕迹，这两者的融合无疑给古老的中国画艺术注入了新的灵魂。

     “笔随情走”、“墨随情移”，是王涛独特的个人风格，“鬼神莫测”是王涛的笔法给人的第一印象，毫无拘束的自由感也在其画面上油然而生。在这幅《红了樱桃、绿了芭蕉》中，“不以形胜，而以气胜”，充分表达了其作品中蕴含着的不凡气势。背景的芭蕉和画面的主人公都呈现出放纵恣肆的线条，夸张多变造型，但粗犷又不失精细，如在主人公的头部还是描绘得十分传神细致，其画风在传统中有所创新。在取材上并没有什么特别，但其在描绘手法上并没有依照传统中国话中模拟自然，而是突出绘画因素，重视情感价值，因而形成一种线条对情感表达的强大力量。这无疑受到西方形式主义的影响，画家曾言“梦想着形式，方可达到构思和立意都不寻常”，这幅作品是最好的诠释。

     近年来，王涛的人物画一直为学术界和艺术市场看好，国内各大拍卖行也十分追捧其画作。在刚刚结束的2014年上海明轩国际拍卖的秋季中国书画二专场上，王涛的国画作品《枇杷熟了》（136x68.5cm，2014年作），在拍前估价为300,000-400,000元，经过场上多次竞价，最终以552,000元成交，成为其个人作品今年至今为止的最高价。根据其拍卖市场的数据推测，王涛目前的市场状态良好，呈现出稳健增长之势，极具升值空间。

     艺术家的学术价值往往决定了艺术家的成就。对于王涛的个人成就，著名艺术评论家刘曦林说道：“王涛的思想和笔墨，他作为一个个案的价值，已远远超越了他本人的范畴，因为他在中国写意精神于人物画坛失落的情境中崛起而具有文化反思和启迪的意义。尤其是在一片回归传统的呼声中，他又清醒地意识到自己是二十一世纪的现代人，既深具一个现代人对人生、对社会的忧患，又葆有阳刚大气和对生活的阳光感。”