简介：傅雯萍，著名美术高考考前色彩培训师，个人出版《主题色彩教学》《色调》。教学方法独特，成果显著，因帮助众多考生快速提高色彩成绩而广受欢迎。

　　色彩最重要的是什么?对学生而言，理论上首先可能需要有成熟的构图和较好的素描能力，然后就是色彩的关系，色彩的五要素，黑白灰关系，色彩关系里的色调、色相、纯灰、冷暖。其次是用笔大小和方圆，点线面的运用。还有就是笔触，要掌握颜料的厚薄、调和剂的浓淡，这是色彩的入门。作为一个知名考前色彩培训师，傅雯萍对学生关注的分数问题简明扼要的指出，如果构图足够好，整体画面处理做到响亮不沉闷，也没有脏色。基本就框定了这是一个分数不错的作品。

　　若是追求艺术表达情感，则需要对色彩具有更深远的理解，需要轻松驾驭笔端的轻重，掌握运笔的快慢，唯此才能点燃作品的气韵，展现色彩中蕴含的情感，流露独特的个性风格。也只有娴熟的笔触才能让作品拥有异常个性的视觉格调，才能表达出极富感染力的情感。如莫奈所说：作画时，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方蓝色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。如此，娴熟的笔触及色彩运用才能融进意识，张扬肆意的情感。

　　傅雯萍酣畅淋漓的笔触

　　多年艺术熏陶和色彩教学也让傅雯萍笔触的运用蕴含了鲜明的个性特征，她的作品能够直观看出笔触与物象表面的吻合，有很强的真实感。而且色彩明快亮丽，下笔灵动不拘。展现出了她独特的艺术性格、情怀及脱俗的艺术秉赋。其对主次关系、前后关系的处理井井有条，笔触长短、方圆、聚散、轻重、曲直、快慢、疏密变化随意而巧妙，画面洋溢着韵律的流动，描绘对象与笔触相得益彰。傅雯萍总结过一句话简而概之色彩与笔触的关系：笔触使画面俱有很强的冲击力，色彩使画面更有节奏韵味。如果套用近现代艺术家黄胄的话形容，就是一句：力观笔触，韵观墨彩。

　　观察艺术发展史，可以看出在油画发展的早期，文艺复兴时期在笔触的运用和挖掘上没有开拓性。而在巴洛克到新古典主义和浪漫主义时期，笔触才有了更进一步的运用，新的美学精神追求开始让笔随形走，成为笔触在这一时期的发展状况。印象主义时期绘画风格开始探索光色关系，笔触的样式也在这个时期得到挖掘，到19世纪中叶，西方油画笔触才出现较大转变，情绪、潜意识、反叙事等强调个性及个人价值倾向风格的出现。

　　看她的作品，能够清楚表露笔触和色彩的关系，从表现手法看，其画面明显的或不明显的笔触，也刻画出作者内心冷静或激动的情绪，傅文萍笔触细腻而有力，体现了对质感、量感、体积感和光影虚实的描绘能力，画面富有冲击力，而张扬又恰当的内敛的色彩运用让塑造的形象清晰地展现了其严肃活泼的性格魅力。

　　她是率性语言和细腻笔触的综合体

　　她细腻的笔触诠释了扎实的艺术功底，同时她也有极谦逊的一面。用她的话说，教要与学相长，与时俱进，积极与同行们交流，能提高自己的艺术修养水准和鉴赏能力，丰富学习。她的学生说，傅老师一个坦率和平易近人的人，看她作品，听她讲课，能够直观的理解色彩，她的平易近人和对色彩的痴迷能够让我们感受学习色彩带来的兴致。在教学中，她细致入微，一视同仁。如她所说，多数学生的潜质是相差无几的，要让学生感受色彩存在我们生活的角角落落，意识到学习色彩不仅是为升学，也是一种审美的修养，这样每个学生的色彩成绩才能是出色的。而她的率性言行也潜移默化着学生，传达出了色彩存在任何与视觉艺术相关的范畴，无形中让学生在思想意中意识到色彩对自身发展的更要，由此产生兴趣，爱上色彩，读懂艺术。

　　傅雯萍常说，其实通过一个学生的画面是否达到了老师要求的80%，可以直观的看出学生掌握技巧的多少。而学生通过语言表述问题的准确性也可以看出其对理论知识理解深度。对于参加考前色彩培训的学生而言，要能够根据他们的心理变化，于细微处跟紧学生状态，因材施教。比如：对于刚刚接触绘画的学生，他们普遍处于新鲜期，对未来有美好的憧憬，立志考上清华央美，求胜心理强烈，此阶段老师只要认真教授技巧即可。紧着学生可能就因为阶段性测试，收获惨淡而颇受打击进入动摇期，对自己成绩不满意，彷徨犹豫止步不前。这段时期他们的状态可能多是为伊消得人憔悴，需要老师引导他们进入破釜沉舟的精神状态，让学生知道自己无路可退，唯有一拼到底。紧接着就进入了冲刺期，而学生状态也迎来一次崛起的有利时期，毕竟在经历九死一生的浴血奋战后，他们中多数对学习已经有醍醐灌顶的感觉，如打通了身体的任督二脉，纵横捭阖，也自然会形成自己高效的学习体系，能够用自己最佳的状态迎接考试。不夸张的说，她不仅对学生心理做到了洞察秋毫，每个她培训的学生，她也都能做到了如指掌。也正是她这样的润物无声，让每个学生都感受到了一个拥有坦率知性的语言和细腻笔触的知名色彩培训师。