【小A看展】同舟行：南来北往美术家的深圳重组

2015-01-11 17:14:27 陈博　

悬挂着2014“同舟行”展览宣传幕布的深圳画院外景

美术馆入口处展示空间一览无余

　　2015年1月9日下午3时，“同舟行—— 2014深圳画院院展”开幕仪式在深圳画院美术馆举办，展览展示了深圳画院专业人员和签约艺术家于2014年间的精品力作，参展人员包括董小明、应天齐、宋玉明、陈湘波、梁宇、张闯、陈向兵、戴耘等41位艺术家(其中包括14位驻院画家，和27位深圳本地签约画家) ，作品涵盖国画、油画、雕塑、装置等门类;以及以录像方式展示的严善錞、陈君、曾洁琼等7位理论研究人员在去年的研究成果。

　　“同舟行”系列展是深圳画院于每年年末至次年年初举办的“检验”画院专业人员和签约艺术家的展览。因此，这个系列展览不是主题式、线索式的，而是参展艺术家沿着各自艺术理念创作出的最新成果的集体呈现。对于“同舟行”系列展，《美术》杂志执行主编尚辉认为，“深圳画院汇聚的南来北往的美术家以及他们各自不同的创作思想，在很大程度上体现了移民文化的混融特征。相对于内地其他省市画院，深圳画院的艺术家构成并不存在本土的文脉性，而是各地艺术精英或成绩斐然的年轻艺术才俊在这座新兴城市的重新组合……”

目光躲开悬挂幕布后应天齐与戴耘的作品最引人注目

　　展厅的一体式空间让观众在刚进入的时候便可以一览无余，四壁悬挂的是国画、油画、版画、水彩作品，中间的空间则布置了雕塑,，最吸引人的两件作品是应天齐的装置《砖魂》，以及戴耘的雕塑《造像-10》。

应天齐《砖魂》综合材料装置约300*200cm 2014年

从侧面可清楚看到应天齐为突出砖的质感而做的厚厚一层肌理

　　由于巨大的尺幅和强烈的视觉效果，应天齐的《砖魂》能在第一时间吸引人们的眼球。这件作品的灵感来自应天齐五月份的柬埔寨暹粒之行，吴哥遗址大家再熟悉不过，其悲壮的崇高感一直为世人感动，但是在内容的选择上，应天齐并没有再现最能体现吴哥遗存的石材建筑——小吴哥城或通王城巴戎寺的“高棉的微笑”，而是于吴哥城外圈找到了与自己近年来执行的芜湖古城改造计划中最为关键的一环——“捡砖”活动——有关的砖材遗存，一处不太知名且毁坏严重的陵墓，拍照留影后，回到工作室加以个人化的处理。这件作品应天齐将之归类于装置，我们细看之便可发现它与其它作品的不同之处。作品先在木板上用石膏粉、大理石粉做厚达一两厘米的物象肌理，仅这一点就耗去应天齐两个月的时间，接下来的上色及细部处理更是花去他半年的时间，营造出一种高浮雕式的绘画感，体现了应天齐持续三四十年对历史建筑遗存的持续关注与表达。

戴耘《造像-10》 75*70*165cm 综合材料 2014年

作品细部戴耘作品独特的语言符号——砖

　　戴耘的雕塑《造像-10》是他《造像》系列的最新一件，创作手法与过去一脉相承。这件造像的原型现藏于法国卢浮宫，因为不懂法语，戴耘笑称也无法得知它的名字和具体来源，可以确定的是它是流散在法国的他国文物。戴耘之所以花费这么大的精力去“塑造”这些各国流失在海外的造像，是因为戴耘“想能够从一个更大的视角来看待文物外流的问题……”关于这个问题，戴耘并不是作为一个简单的民粹主义者或民族主义者来提出，因为这一问题对他来讲是一个很复杂的体会，“当我在吉美博物馆、大英博物馆看到中国的文物，它们质量的精美和保存的完整的确让我非常震撼”，戴耘说，“但那一刻的情绪很纠结，这明明这是中国的东西，现在却在欧洲来收藏展出……你也很清楚，当初如果这个东西留在了国内，可能会有更糟糕的命运”。因为戴耘至今还清晰的记得在他小的时候，爷爷告诉他“咱家后院有个鎏金的小菩萨像丢到井里了，因为要躲***”!

　　除此之外，我们在其他艺术门类中也可看到有意思的作品，如陈湘波的水墨作品《祥云系列之一》，梁宇的油画《静静的老厂房》，以及宋玉明的彩墨作品《居山图》，等等。

陈湘波《祥云系列之一》纸本水墨 2014年

　　陈湘波的这件作品之所以吸引人，恐怕在于我们平时所见到的往往是他工笔、写意花鸟，以及白描道释人物，而这件《祥云系列之一》却属于他最近才开始的当代水墨系列，这对于很多了解他艺术创作的人来讲可能是个小小的意外。这种近乎纯粹水墨的创作，最直接的影响来自陈湘波这两年来对宋马远《水图》的深入研究，以及由此而波及的对云、物质肌理的关注。此类作品完全是陈湘波对纸、笔、墨、水、笔痕通过不同的力度、不同的速度、不同的停留时间在纸上留下来的不同变化的探索，陈湘波认为“这种纯粹的探索对我的艺术创作来讲是很重要的”。

梁宇《静静的老厂房》 110*200cm 油画 2014年

《静静的老厂房》细节可见色彩的丰富

　　梁宇的油画《静静的老厂房》描绘的是他记忆中儿时的生活环境：铁路系统、铁道沿线的风景，以及那配套的工业设施和厂房。“父亲是铁路上的，工作在铁路机务段，负责火车头，我记忆中就是在铁路这种隆隆的汽笛声中长大的”，梁宇说。然而，梁宇的作品却不是对生活环境的自然主义描摹，再现的却是一个极度个人情感化的超验世界，梁宇以其丰富的记忆与联想，用表现的手法截取了过往时光的一处处片段;画面不伤穿凿的将灰白色的天空与物象色彩统一在黄褐色的基调里，偶尔穿插其间的亮色调，显得生动、跳跃但又绝不刺眼，形成了冷峻、严肃且具超现实意味的特色;景物单纯、凝练，呈现出一种纪念碑式的崇高感。

宋玉明《居山图》纸本水墨 70*80cm 2014年

《居山图》细节空灵松动的线条与含蓄的设色

　　宋玉明的作品《居山图》，无论在命名上还是题材上，让我们在乍看时，都觉得比较传统，但它“壅塞满出”的构图又是传统绝无仅有。此作用色丰富、装饰性强，但又不落俗套;似与古代精勾细描的青绿有关，却又处处漫布着文人画里空灵松动、丰富多变的线条。关于这种画风，虽在传统青绿山水中找不到类似的风格，但在宋代却有一段颇为吻合的话语，那就是南宋以画青绿山水著称的赵伯骕所说过的一段话：“吾辈胸次有一种风规，俾神气翛然，韵味清远，不为物态所拘，便有佳处，况吾所存无媚于世而能合于众情者，要在悟此。”只可惜赵伯骕无传世作品，从宋玉明的作品中我们可以领略一斑。

　　据悉，此次展览将展至2015年1月31日。