“彩虹秘境——何紫君个人作品展”1月10日在东山逵园艺术馆开幕，来自香港的青年艺术家何紫君用斑斓的色彩及抽象的线条构筑了一个彩虹般的幻想天堂。除了架上绘画，还有艺术家根据展览空间的特点专门创作的、仿佛从画面中走出来的各种精灵动物，把整个展览空间变成了充满幻想与奇遇的游乐园。雅昌艺术网现场专访了艺术家何紫君，让我们一起走进她彩虹般绚烂的梦境。

艺术家何紫君

　　灵感来自那些年养过的宠物

　　雅昌艺术网：这次展览的作品风格和主题“彩虹秘境”非常贴合，这个主题的创作灵感是来自哪里?

　　何紫君：我很喜欢养宠物，这次展览大部分作品的灵感都来自我之前养过的宠物，我养过兔子、猫、狗、仓鼠，我还曾经幻想过养一些比较大的宠物，比如大象和长颈鹿，因为我是独生女，小时候陪伴我成长的就是这些小动物，我与它们的感情很深，就把它们画到画里。

　　我几乎每天晚上都会做梦，在梦里会见到很多动物，尤其是海里的动物。我觉得我的梦很可爱，很希望跟人分享，所以也把它们画出来，这些色彩缤纷的作品像彩虹一样，天真浪漫、颜色缤纷，代表着我梦想中的天堂。

　　雅昌艺术网：为什么会特别钟情这么色彩缤纷的画面呈现?

　　何紫君：我小的时候觉得死亡是离我很遥远的事情，是很虚幻的概念。养小动物必须要面对的问题是，它们的寿命很短，过一段时间就会离开我们，每次有宠物死掉，我就会很伤心。有一次，我亲眼看到我的仓鼠在我手里失去了生命，当它死亡的那一刻，还有温度在我手里，我忽然对生命有了重新的认识。

　　其实我以前的作品不像现在这样鲜艳，是偏向于黯淡的色调。那只仓鼠陪了我两三年，它死那一刻我真的很难过，在仓鼠死亡之后，我就开始反思，我可以为它做点什么，或者我可以做点什么使自己好过，从此之后我的色彩开始变了，因为在死亡的过程里面我看到了什么是生命，对生命有了希望。生命会有很多挫折，我始终相信世界还是有很多的善良与美好。

　　雅昌艺术网：你的作品第一眼看觉得很缤纷绚烂，但是仔细看，也有会矛盾冲突的东西?

　　何紫君：这个展览叫“彩虹秘境”，除了作品的色彩缤纷之外，还来自我听说过的一个很可爱的小故事：所有的小动物死了之后，都会经过彩虹桥到达一个乐园，那里食物充足，水草丰美，它们就在那里无忧无虑地玩耍，等到主人死了之后，就可以跟主人重聚。当我听到这个故事之后，我心里觉得很安慰，我觉得它们没有死，而是在某一个地方等着我。

　　如果观众能够观察细节，比如说看起来那么开心的色彩画面也会有一些厮杀的细节，我希望能够引起观众的思考：这个世界的现实或许就是这样，如果纯粹只是漂亮的色彩就没有多大意义了。我相信所谓的天堂，好与坏是并存的，我不会天真的幻想这个世界全都是好的，当好与不好同时出现的时候，我希望人可以用一个正面的，乐观的心态去面对。我相信这个世界天性是残忍的，无论是人或者动物，我希望缤纷的色彩可以带给人很开心。但认真观察细节的时候也会发现里面也会有很多冲突，最重要的是用积极乐观的心态去面对。

何紫君展览现场有艺术家专门为展览创作的装置作品

　　艺术不需要高高在上

　　雅昌艺术网：这次展览除了架上绘画的展示，还有很多立体的动物雕塑，是从您的画面中衍生出来还是重新创作的?

　　何紫君：是重新创作的，我特意根据这个展览空间创作了这些动物雕塑，有兔子、大象、长颈鹿等等，这些立体雕塑作品是为了这个展览特地去做的，用立体的方式表现出来，希望作品带给观众比较大的视觉冲击力，可以使观众慢慢观赏细节。

　　雅昌艺术网：一般的展览都会禁止触碰，但是这个展览有很多小朋友合影拍照很开心，这种方式是不是您想要的?

　　何紫君：这些展品我也担心它们会损坏，但是只要他们不把它弄掉下来砸到自己就行了，我希望艺术可以近距离与人们接触，或许艺术家与大众是有距离的，但是我希望我可以把我梦带到现实传递给观众。

　　雅昌艺术网：作为一位非科班出身的艺术家，您大概是什么时候确立自己要成为一位艺术家?

　　何紫君：我读书的时候没有画过画，每天面对文言文，上课无聊的时候就开始画画。刚好那段时间我有申请到香港赛马会艺术中心的工作室，一开始用什么颜色，什么笔，我都不清楚，画着画着好像很有感觉，我希望把我自己的感情，用色彩鲜艳的方式把脑海里的场景呈现给观众。画画最重要的是可以平静我的心情，人经常会有负面的情绪，有很多不如意的事情，但是在画画的时候，我好像获得了精神的出口。画画是一个与外界沟通的桥梁，我觉得这也是一个很奇妙的旅程。

　　雅昌艺术网：你同时身兼设计师与艺术家的身份，设计创作与艺术创作有何区别?

　　何紫君：对于我来说设计与艺术是很不同的，设计很有目的性，有很多条件规范着你需要做一个怎样的设计，当你完成了这些条件设计就OK了。而艺术是没有很清楚的目的，艺术只是在表达自我。

　　雅昌艺术网：香港的生活节奏非常快很多人都很有紧迫的感觉，为什么你的画面没有这种感觉?

　　何紫君：在香港生活，走慢一点都好像会有人在背后推你。但是我觉得人不能一直往前冲，香港与广州都有很多很漂亮的地方，是否每个人都有闲情去欣赏，如果你只是匆忙的路过，就会视而不见，你怎样面对周围的一切是由你的心决定的。

何紫君作品《海底生活之一》

　　我希望保持随意的创作过程

　　雅昌艺术网：现在你还需要做中文老师来养活自己，绘画对于你来说意味着什么?

　　何紫君：绘画是连接现实生活与幻想世界的桥梁，我希望有一天画画能够养活我自己，现在也朝这个方向努力中，教中文是我现在谋生的手段，我希望画画未来能够成为我谋生的手段。画画对我来说，最有意义的是可以去帮助别人，香港有一个关于帮助自闭症小朋友的组织，我发现原来我的画可以帮助小朋友筹得一定数量的钱款，我希望我的画可以让人开心才是最有意义的。一开始我画的画都是发泄自己的情绪，但后来我希望我的画不是为了赚多少钱，而是可以影响身边的人，让人们相信这个世界是美好的。如果有一个人能够因为我的画而开心，我觉得我已经成功了。

　　雅昌艺术网：在创作的时候有很多不同的手法，你会不会用不同的手法表现色彩?

　　何紫君：其实我这个人比较随意，我比较喜欢自由的东西，我会在捡回来的材料上很随意的画一些线条，我觉得这个过程才是我想要的，或许我知道我要画一个长颈鹿，但是眼睛多大，嘴巴多大是比较随意的，在填色的时候一点一点地给它注入灵魂，我希望保持一个比较随意的创作过程。

　　雅昌艺术网：作为香港的青年艺术家，您觉得内地和香港的艺术氛围有什么不同?

　　何紫君：我觉得香港可能会走高端一点的路线，比较抽象一点。香港现在很兴一些怀旧插画表现香港本土文化等，比较少见中西结合的东西。我觉得大陆百花齐放，有传统与西方结合的、也有抽象的，艺术呈现比较多元。

何紫君作品《青蛙号》