这是一本极具怀旧色彩的画册，由享有国际知名度的摄影家彭提·萨马拉提重点推出。作品的时间跨度超过四十年，遍及许多国家。画册的发行由许多欧洲的出版商同步推出，包括英国、法国、德国、西班牙、意大利以及摄影家的母语国家芬兰，从而引起了全球的巨大反响。

　　精致的黑白画面显得很安静，但是却充溢着情感色彩，展现出摄影家在自然中发现的幽默、愉悦和欣喜，包括辽阔的风景和宏大都市建筑中的动物，以及人类的踪迹也显得如此的渺小。就像是来自电影或歌剧的一幕幕场景，静态的生活似乎显得无比完美。但是深入体验你却会发现，画面中留给人们的印象，要么是洪荒世界的刚刚开始，要么是世界的末日即将来临。尤其是那只水中的蟾蜍，正在静静地等待着落日，日落之后，整个世界又将陷入蛮荒之中。

　　他的影像特征就如同异想天开的宇宙眨眼--以不可思议的魔术般的力量并置和交互，比如两只鸽子在戴高乐雕像前趾高气昂地偶遇，又比如数百只白天鹅却被数量更多的黑色羽毛的鸭子在田野中心所包围。他擅长展现自然与生物不可思议的神奇力量，尤其是喜欢通过狗，折射出人类生存的体验，画面特征以温和的幽默感和瞬间的不可复制性见长。这样的摄影构图方式充满着诗意和音乐感，需要足够的深思熟虑和谋划，加上一点幸运，以及足够的耐心。

　　萨马拉提不仅对拍摄的控制非常到位，在影像的制作上也是一流的。他曾经自己设计和制作了一系列的摄影书，每一本都是绝对的艺术品。而且这些限量本制作的摄影书在艺术市场也得到广泛的认可--但是为了能让尽可能多的人分享他的快乐，他将这些艺术书的价格定得非常低，似乎和他的声望并不匹配。

　　书中没有明确的章节和标题，仅仅注明了地点和时间。也许，时间、地点以及发生了什么并不重要，然而越是长时间注视这些画面，就越能从那些精致的、沉默的画面中体验到一种“随风而逝”的苍凉。这也正是作品的力量所在，有时候就这样简单而直截了当，带着观众进入整个不可预知的境遇。

　　在画册的前言中，芬恩·瑟兰(FinnThrane)这样介绍说：“萨马拉提的作品有着漫长的生命力，因为他的影像超越了时间的束缚，捕捉了对于好奇心来说最大的神秘性，涉及到爱，死亡，灵性，自然--关键点就是存在主义的哲学，不需要任何的语言，却说出了愿望的一切。”

　　彭提o萨马拉提出生于芬兰的赫尔辛基，从小受到瑞典出生的祖母、也是一位摄影家希尔杜·拉森(HildurLarsson，1882-1952)作品的影响。他在11岁开始摄影，1964年加入赫尔辛基照相机俱乐部。第一个个人摄影展览举办于1971年。

　　作为摄影家，他喜欢广泛地旅行，从他的出生地斯堪的纳维亚半岛跨越整个苏维埃，穿越西伯利亚到日本、印度、尼泊尔、摩洛哥、土耳其，然后再穿越欧洲，英国，甚至到过南非。摄影家将自己称之为一个漫游者，尤其喜欢自然中的广袤的北方，安静，寒冷，还有大海。他喜欢将动物和人放在宏大的自然环境中，然后暗示生物与自然的神秘关联。

　　他的作品制作精良，拍摄画幅从4×5英寸一直到6×14英寸的宽画幅。2010年，他的作品回顾展在赫尔辛基举行，为此制作了一些大画幅的展品，从9×21英寸一直到15×35.5英寸。

　　从1979年至今他已经出版了13本摄影书和作品集，获奖无数。从1974年到1991年，他还执教于赫尔辛基艺术设计大学，退休后还得到芬兰政府长达15年的奖金资助，影响力还遍及斯堪的纳维亚半岛的纪实摄影领域。2004年，著名的法国摄影家亨利·卡蒂尔-布列松在其巴黎的基金会揭幕展中，将萨马拉提列为他最喜欢的100位摄影家之一。