蒋振立站在作品前

漓江系列《大明山色》 75cm×54cm 2012年

侗寨系列《正午阳光》 54×76cm 2009年

　　广西山水美自然透出的浓重书画气韵，长期以来养育了一大批水彩艺术创作者和爱好者，年逾七旬的著名水彩画家蒋振立便是其中的代表人物。从上世纪八十年代至今，他在水彩的国度里辛勤耕耘三十余载，不断地与水、与彩较着劲儿，将东方意象的特征融入这一外来画种。近期，“水情——蒋振立水彩艺术展”在南宁举行，展览间隙蒋振立老师对我们讲述了他多年来的创作感受。

　　定情小画种

　　1940年出生于广西桂平市白沙镇的蒋振立，少年时期开始就热爱美术。他1964年本科毕业于广西艺术学院美术系油画专业，师从阳太阳、孙见光、邵伟尧等名师，毕业之后就开始从事编辑出版工作。说到自己缘何走上水彩的道路，他坦言与导师阳太阳的影响密不可分。1982年，为了出版画册，他陪阳太阳画了半年多的画，“当时我还是带着油画工具去的，但是看见阳老偶尔画的一些水彩，特别是描绘漓江风光的作品，水色交融、传神灵动，十分吸引我”。擅长中西绘画的阳太阳在水彩画上的造诣可谓别具一格，他那种不模拟英国绘画，意境深邃颇具中国画风之特色的创作手法让蒋振立为水彩画的魅力而感到惊叹。

　　蒋振立早年间曾主持过漓江出版社的工作，该出版社在当时的出版界曾出版过一系列颇为大胆新颖、立意前卫的书籍。可见他性格中就有着爱钻冷门就、剑走偏锋的特质。从1983年开始，学油画出身蒋振立就再也没有画过一幅油画，而是把“小画种”水彩画作为专攻门类融入到艺术人生当中。他坦言，“这期间大家也动员过我再画油画，1990年广西美协成立油画艺委会时还把我拉进去担任副主任，我曾经动心过，但是对水彩画依旧难以割舍，总觉得在水彩里应该会有一些意外的收获。”

　　水彩画不像油画，画完后就不能修改了，由于色彩融合的偶然性，在创作的时候往往能收到意想不到的效果。这种未知的偶然性所具有的微妙吸引力，让蒋振立一直欲罢不能。他的水彩画理念和导师阳太阳的一脉相承，一直致力于画中国式的水彩，把外国的水彩艺术嫁接到中国的文脉里。在他看来，水彩不仅与中国画有很多相通之处，且与中囯的审美精神契合，又因两者都是“水”的艺术，因而更加具有强劲的亲和力与生命力。

域外系列《威尼斯之晨》 55×82.5cm 2014年

人物系列《苖家织女》 53cm×75cm 2007年

　　水色抒情怀

　　蒋振立的作品以具象为基调，但又以意象为主线，追求中国式的精神意境。回顾自己的创作之路，蒋振立说，“我一直是沿着现实主义、写实主义一路走来的，因为我们这个年龄段当时受教育的背景就是这样。我们受的都是苏派的教育，始终是很单一的，其他西方国家的技法我们那时难有机会接触。这些年，我都在探讨水彩画的表现手段，希望能够驾驭它。我是写实的路子上又比较靠近写意的，观念是写实主义，同时我又十分喜欢中国古代文人画里那种优雅惬意之感，透露着画者的精神内涵”。

　　“水彩的长处就是对景写生创作，写生能够保持对于景物的敏锐性和生动性。不过现在，我都是当场感受，捕捉到了那种感觉，回家丢掉客观的东西再画。加强画的深度，不断的简化、提炼、概括。我的立意就是要给人更多画外之音，强调画的意境”，蒋振立表示。他画笔下的《漓江系列》，捕捉到了漓江沿岸的山色空濛之美，而且营造出水气之感，可见作者对宁静闲适境界的向往和对生活家园的热爱。描绘雪景的作品《转场》，表现出凛冽的高原之巅人与自然的厚重轨迹，流露出对生命的敬畏。《侗寨系列》里明净清新的色块，干练老道的硬笔触与朦胧的背景渲染，透着浓浓的乡土之情。不论风景人物、域内域外，他的创作题材丰富多样，具有层出不穷变化多样的水彩风格。

　　步入晚年的蒋振立仍旧十分谦虚地在创作上寻求更多的突破，他说：“ 年纪大了手跟不上去，眼界就不能落伍。我70多岁了，技术上再提高有限，‘道’上我就必须走得更远。形而上者谓之道，‘道’就是精神的东西。一张作品只停留在技术层面的不是好作品，而要升华成‘道’。”